老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于西方最大但人文艺术和如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享西方最大但人文艺术以及如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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《哭泣的女人》画布油画60.8×50厘米毕加索这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《格尔尼卡》《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。=========还有萨尔瓦多?达利的画，很多是多点透视的PS：最后的晚餐明明是单点透视……
我是玩文化艺术的，所以对行为艺术也略知一二。行为艺术在大部分人的眼中都是离经叛道，荒诞不羁的。但是因为艺术家们却我行我素，丝毫不在意常人的眼光。越大胆，越出位，越博人眼球，他们越认为自己是成功的。有一些激进派的行为艺术家们，表演中由于没把握好度，结果把自己搞残或者搞死了。下面我列举几个这样的行为艺术。
一、被称为行为艺术之母的南斯拉夫的玛丽娜·阿布拉莫维奇，在1974年表演表演了一个名叫节奏5的行为艺术。她躺在一个五角星形的燃烧装置之中，点燃之后她很快就被熏晕了过去，若不是观众将他抢救下来，她已经葬身火海了。然而事后她不仅没有感谢自己的救命恩人，反而责怪观众破坏了自己的作品。
二、2016年波黑的行为艺术家DinoHelvida用10个钩子，穿过一名女子的皮肤把她悬挂了起来，时间超过了6个小时。不知道这种皮肤被铁钩刺穿并拉扯，还在大庭广众之下展示是什么样一种感觉。而这样的行为艺术他已经做了多年，被作为表演者的年轻女性也换了几十名。
三、日本人以变态著称，所以这份榜单里怎么能少得了日本人呢？日本艺术家杉山真央，切下了自己的生殖器，在冰箱里冻了一段时间之后，把它做成了菜，然后用10万日元一份的价格卖给了5位客人。这位艺术家可能是想变性，但那些把他的生殖器吃下去的客人们不知道是怎么想的。
四、前面的几位行为艺术家表演虽然很残忍，但还活蹦乱跳的活着，但荷兰的艺术家巴斯却把自己给搞死了。在最后一次表演当中，他乘坐一艘小帆船，企图穿过太平洋去“寻找神迹”，后来……他就被神永远的带走了……
所以这些行为艺术家的世界，我们常人不懂，只是看看好了。
我是西南小表哥，很高兴回答这个问题。
安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式，这种接近固执的追求，虽然被很多同时代的人批判和不解，但他致力把古典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然，我断言，风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古典希腊罗马的大师决不是创造什么，应该说他们看见了什么，并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作品中，这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美，画家用不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和的肤色。它并不借助与色彩的刺激，它让我们看到，安格尔追求的古典美是将自然形象与古典形象相结合，从而将自然形象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的，简洁和连续的东西，事实上，《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的富有灵感的简练与充实。
你好亲，很开心一起欣赏一下美国当代画家马克坦南特的油画艺术
每一个画家，绘画大师都有自己独特，专属的绘画表现风格，很容易识别。
提起梵高，就联想到鲜活艳丽的色彩，奔放粗犷的旋转的笔触，蓬勃鲜活的生命力。
提起克里姆特，就联想到镶嵌画金碧辉煌的艺术风格
提起达利，就联想到荒诞，怪诞离奇的梦境的画面
那么美国当代油画家马克坦南特，其油画展现了什么样的艺术特色和风格？
不同于西方美术史上，传统古典写实油画，画家把画中贵妇刻画成精雕细琢，华美繁琐的形象
西方美术史上，画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，达芬奇画笔下的女人体，或者女人形象，都是精雕细琢的深入刻画。
而马克坦南特画笔下的女人体，则用大色块笔触，豪放的大胆的笔触表现女人体的体积，意境。
马克坦南特画笔下的女人体，或者女人形象，采用大色块笔触塑造女人体的形体
个人拙见，马克坦南特画笔下的女人体，其脸部的五官，都被画家隐藏在一片阴影中，呈现朦胧的意境，画笔下女人体的隐私部位，也被画家采用大色块概括
所以画家马克坦南特画笔下的女人体，其概括的大色块，塑造朦胧的意境，可以避免许多人对人体艺术的争议
其大色块堆积的油画艺术，颇有表现主义风格的韵味，写意的似与不似之间的朦胧意境
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