很多朋友对于记忆的静物和有故事的静物照片，可以怎么拍不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。
原本是去逛街的，可是想画画，原本该去聚会的，可是想画画，原本情绪不高时，唉，画画吧，自从喜欢上画画后，头脑越来越简单，心思也越来越的越简单了，觉得喜欢画画后的最大的好处是，变得越来越安静了。
有故事的静物照片，可以怎么拍？
把照片拍出故事感，可以让照片更有看头，那用照片怎么增强故事感呢？
摄影自学班，原创4句增强故事感的静物摄影口诀，希望帮到你：与人有关故事感。光影斑驳叙事赞。
做旧电影情不难。直拍旧物回忆泛。
结合具体有故事感的照片，解说这4句口诀的用法：1、与人有关故事感。
与人有关的静物，看照片的人就会想这个静物和人有哪些联系，静物背后又有哪些故事？所以，我们可以拍摄一些与人相关的静物，照片就会自带故事感了。
（1）比如冒着香气的一碗饭，比如四四方方的一个面包，再比如，叫人起床的闹钟。这类景物可以这么拍：
（2）在有光的条件下拍摄食物香气，可以让食物香气更加清晰。四四方方的面包，可以从上向下垂直拍摄，摆上一些圆形的道具，以及不规则的叶片，让这个面包的照片更显示出故事感。拍摄桌面的闹钟可以把设备放在桌面上，这样桌面就会变成虚化的前景，即使很小范围内的静物，纵深感层次感也会很好，故事感看起来会更强。
2、光影斑驳叙事赞。照片有些光影，会看起来更斑驳，也更能调动看照片人的情绪，引起观者想象，这张照片背后的故事，以及引起观者想象，这些静物所处的环境，正在发生哪些事情。那怎么把静物照片拍摄出斑驳的光影呢？
（1）如果想体现出影子，要注意找到一些白色或者相对亮颜色的背景，把静物放到光处，这样静物的影子就会投到在背景上，斑驳感一下子就出来了。
（2）如果想体现出光，那就可以选择相对暗一些的背景，在拍摄时如果有缝隙，就利用天然的缝隙，如果没有缝隙，可以用一些不透光的布，或者纸，进行遮挡光线，让光从一条缝隙处照到静物上，光的感觉一下子就体现出来了。
（3）除了这两种方法，我们还可以在拍摄时，让一些静物，比如叶片，比如家里的随便的书、纸等以及口诀1中的桌面，适当遮挡部分镜头，拍摄时对焦在远处的静物上，这样前景就会有一些虚化的影子了。
通过这3种方法，我们就可以利用光影，来增强静物照片的故事感了。
3、做旧电影情不难。还可以通过后期修图，来把照片做旧，或者做成电影的效果，来增加这张照片的情感表达力，照片看起来有情感，有叙事，就会有故事感了。
（一）做旧的方法请参看下面步骤：
（1）用手机修图软件Snapseed打开要调整的照片。
（2）点击工具，选择怀旧，在怀旧中选择适合这张照片的滤镜，如果觉得滤镜上的划痕太过严重，可以手指上下滑动，选择到划痕，向左滑动降低划痕。
（3）再点击工具选择局部，点击左下角的圆，在照片主体比上点击一下，出现一个局部调节点，两个手指按住，屏幕向中间收缩，出现一个调节范围，把它圈住笔就可以了。
（4）手指上下滑动，选择结构，向右滑动，增加结构，让主体的笔，看起来更清晰一些，可以增加照片的层次感。
（5）再点击工具，选择戏剧效果，在戏剧效果滤镜中，我选择的是戏剧2，同样手指上下滑动，如果滤镜强度太强了，可以适当降低。
（6）调整完毕导出就可以了，做旧的照片，会引起观者怀旧的心情，有旧可怀就说明有故事。前后对比图，见下方：
（二）电影效果怎么调：
（1）还可以用手机修图软件，足记，打开要调整的照片，选择大片比例。
（2）点击图片左下角的字幕，编辑字幕，这里建议同时选上英文，有中文有英文，照片的电影感会更强。
（3）点击页面下方的滤镜，选择适合这张照片的电影滤镜，每一个滤镜，都是对应相应的电影名称，调整好之后导出就可以了。
（4）电影就是讲述故事的照片，有电影感，自然电影故事感就更强了。
4、直拍旧物回忆泛。我们除了用后期做旧以外，也可以直接拍摄一些旧物，来体现这个静物所经历过的事情，唤起观者与之相关的记忆。
（1）比如拍摄一个旧乐器的局部，如果被拍摄的旧物中有线条出现，那就让横条保持是平的，竖条保持是直的，不要出现倾斜。
（2）还可以拍摄一些旧书，但是书的颜色太过单调，我们可以放一些干花作为点缀，这里不建议放鲜花，因为干花会更强调照片的“旧”，而鲜花与之相悖，就不是我们想要的旧物感了。
（3）拍摄一些野花、野草、麦穗儿等植物静物时，建议选择相对成熟的，或者颜色偏暗黄色偏灰色的植物静物，同时把它们放在一些旧的桌椅上，背景窗户框子也是旧的，这样照片整体旧的感觉更强，故事感就会更强。
希望我的方法，可以帮您拍摄出更有故事感的静物照片！
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