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自尊自重不仅仅是女性的首要品质，是所有人都应该具备的基本品质，如果没有自尊自重，人就会不要脸，要么是活得像狗一样，被人瞧不起，要么是活的像豺狼一样，凶狠残忍，这些都是不自尊自重的表现，做人既不能轻视瞧不起自己，又不能破罐子破摔变成坏人，要做一个有尊严的人，做一个好人，既尊重自己，又尊重别人，做到人穷志不穷，不为富不仁，戒骄戒躁，正气凛然，气壮山河。
《嗝嗝老师》是一部充满能量的印度高分电影，整部电视剧也是校园喜剧。女主角年龄我从小就梦想当教师，但是因为罕见的精神疾病，经常会发出类似打嗝的声音，紧张的时候会更加频繁地发出声音。为此，从小到大人，她受到旁边人冷嘲热讽的嘲弄，如老鼠的声音、狗的吠叫声等，学习她，受到了冷嘲热讽。另外，上课时间影响了老师的课堂，分散了学生的注意力，所以鼓励很多学校不断退学，建议他们去特殊儿童学校学习。她的父亲也动摇着想放弃，但她的母亲坚持说她是个智力正常的孩子。
嗝嗝老师
事实上，除了打嗝的问题外，她的智力水平肯定很正常。在他转学到新学校之前，校长在全校大会上鼓励他，发誓要像对待其他学生一样对待全校学生的老师和学生。给了她很大的鼓励，因为几乎是她第一次受到平等待遇。从那以后，她为了成为像李校长这样的优秀教师，帮助和指导更多的学生，在长大后付出了更多的努力。她以优异的成绩获得了教育学、理学中的硕士学位，但她拒绝求职5年以上的原因也是因为他的“打嗝”声会影响正常的教学活动。
有一天，原本鼓励她的那所校长所在的学校邀请了她，成为了教师。她欣喜若狂。但是现实是残酷的。全校最调皮的班没有讲师，所以实际上不能录用老师，校长生来了，只好聘用她当这个班的老师。这个班是9F班，学校最好的班是9A班。9F班的学生都来自贫民窟。由于受到各种不公平的待遇，老师和同学看不见他们，数算他们，激起他们更大的反抗，总是想找点东西引起大家的注意。除了经常受到惩罚外，很多老师直接开除了他们，还以为会影响其他学生。在这样的背景下，主角开始了她的教学经历。学生们嘲笑，学生们不理解，抱怨等。她用自己的言行温暖每个学生的心，根据当地条件，因材施教，用生活化，更有趣的方法教书，重视学生的成长。得不到其他教师的认可，还会受到嘲弄和冷落。
上课时间，液体氨爆炸，打碎教室玻璃，吹走精心制作9A半的太阳能发电智能城市模型等孩子们的恶作剧，使校长多次企图放弃，退学后，主人公们的毅力和保证。和这十几个孩子一起磨练后，孩子们取得了很大的成长，学习成绩也很好，她也成为了学校公认和最受尊敬的优秀老师。没有人因为先天的缺点而嘲笑她，后来她成了这所学校的校长。电影的最后一幕是她退休前的最后一天离开学校的场面。所有的老师和学生都来送她。另外，她那年教的十几个孩子都在事业上成功。并且让孩子们都开玩笑，怨恨，没有李老师的指导和教育，长大后也会像他们的父母一样，自以为只能在底层社会受苦生活。现在他们的生活发生了很大的变化。不仅他们，他们的下一代也会变。教育改变生活，包括下一代。这部电影这么多细节令人印象深刻。她把每个学生最害怕的事情写在手册的最后一页上，让他们折起纸飞机，一起飞纸飞机。让梦想一起飞，不怕失败，开启新的人生。9F班所有的学生，老师和学校对他们的看法不同，他们降低，抱怨生活不公平。
起初他们也想好转，但周围环境的影响使他们失去了信心。主人公奈娜说:“没有坏学生，只有坏老师”。好老师能发挥核心作用，指引他们向好的方向发展，建立自信心。事实也是如此。学生们被老师的言行感动，受到鼓舞，爱上了学习和生活。上年纪的学生家访问时，看到了这些孩子家境的苦衷。出生的条件是他们不能自己决定的，生活环境也不能由他们决定的这种慈祥的环境中成长，孩子肯定会受到很大的不利影响。并且在老师的希望和爱的力量的指引下，他们在逆境中成长，取得了非常好的成绩。这部电影深刻地说明了“老师是人类灵魂的工程师”的道理，包括教师的教育、教师的魅力对学生成长的影响、对孩子生活的积极影响等。正如这部电影总结的那样:老师就像照亮所有孩子生活的阳光一样。
郑板桥先生《竹石》主题是，咬定青山不放松，其书法犹如乱石铺街，境由心生，心有竹石的坚毅之写意，独其一生。
清圣祖康熙三十二年（1693年11月22日）子时，郑板桥出生，其时家道已经中落，生活拮据。三岁时，生母汪夫人去世，少时随父立庵至真州毛家桥读书。至八、九岁已在父亲的指导下作文联对。
郑板桥
康熙四十五年（1706年），十四岁又失去继母郝夫人[3][4]。乳母费氏是一位善良、勤劳、朴真的劳动妇女，给了郑板桥悉心周到的照顾和无微不至的关怀，成了郑板桥生活和感情上的支柱。十六岁从乡先辈陆种园先生学填词。
康熙五十二年（1713年），二十岁左右考取秀才。
康熙五十五年（1716年），娶妻徐夫人。是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修《秋声赋》。
康熙五十八年（1719年），至真州之江村设塾教书。[5]
客居扬州
雍正元年（1723年），父亲去世，此时板桥已有二女一子，生活更加困苦。由于生活困苦，郑板桥在三十岁以后即弃馆至扬州卖画为生，实救困贫，托名”风雅”。在扬州卖画十年期间，也穿插着一些旅游活动。不幸的是徐夫人所生之子去世，郑板桥曾作诗以致哀。
雍正三年（1725年），出游江西，于庐山结识无方上人和满洲士人保禄。出游北京，与禅宗尊宿及其门羽林诸子弟交游，放言高论，臧否人物，因而得狂名。在京期间，结织了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫琼崖主人。[5]
求学通仕
雍正五年（1728年），客于通州，读书于扬州天宁寺，手写《四书》各一部。
雍正七年（1730年），作《道情十首》初稿，三十九岁，徐夫人病殁。郑板桥十载扬州，结识了许多画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。
雍正十年（1732年），郑板桥四十岁，是年秋，赴南京参加乡试，中举人，作《得南捷音》诗。为求深造，赴镇江焦山读书。现焦山别峰庵有郑板桥手书木刻对联“室雅何须大，花香不在多”。
乾隆元年（1736年），在北京，参加礼部会试，中贡士，五月，于太和殿前丹墀参加殿试，中二甲第八十八名进士，为赐进士出身，特作《秋葵石笋图》并题诗曰“我亦终葵称进士，相随丹桂状元郎”，喜悦之情溢于言表。
乾隆二年（1737年），滞留北京一年左右，以图仕进，未果，南归扬州，得江西程羽宸资助，娶饶氏。乳母费氏卒。
乾隆四年（1739年），作七律四首赠淮南监运使卢见曾。
乾隆五年（1740年），为董伟业《扬州竹枝词》作序。
乾隆六年（1741年），入京，候补官缺，受到慎郡王允禧的礼诚款待。
乾隆七年（1742年）春天，郑板桥为范县令兼署小县朝城，始订定诗、词集，并手写付梓。[5]
乾隆八年（1743年），将《道情十首》几经修改，至是方定稿，刻者为上元司徒文膏。
郑燮《难得糊涂》
两任知县
乾隆九年（1744年），妾饶氏生子。郑板桥任范县知县期间，重视农桑，体察民情、兴民休息，百姓安居乐业。
乾隆十一年（1746年），自范县调署潍县。同年，山东发生大饥荒，经常发生人吃人现象。潍县原本繁华大邑，因灾荒连年，救灾便成了郑板桥主持潍县政事的一项重要内容，他开仓赈货，令民具领券供给，又大兴工役，修城筑池，招远近饥民就食赴工，籍邑中大户开厂煮粥轮食之。尽封积粟之家，活万余人。秋以歉收，捐廉代轮，尽毁借条，活民无算。潍县饥民出关觅食，板桥感叹系之，作逃荒行。
乾隆十二年（1747年），满洲正黄旗人、侍讲学士德保主试山东，板桥同在试院，相与唱和。
乾隆十三年（1748年），大学士高斌和都御史刘统勋为特使到山东放赈，板桥随同前往。时值秋熟，潍县灾情渐趋缓解，饥民也由关外络绎返乡，板桥作还家行纪其事。为防水浸寇扰，捐资倡众大修潍县城墙。秋末，书修潍县城记。乾隆出巡山东。郑板桥为“书画史”，参与筹备，布置天子登泰山诸事，卧泰山绝顶四十余日，常以此自豪，镌一印章“云乾隆柬封书画史”。
乾隆十四年（1749年），饶氏所生之子又于兴化病逝。与御史沈延芳同游郭氏园。重订家书、诗钞，并手写付梓。
乾隆十五年（1750年），撰板桥自序。同年，重修文昌祠，倡建状元桥，作文昌祠记。
乾隆十六年（1751年），海水溢，板桥至潍县北边禹王台勘灾。郑板桥作官意在“得志则泽加于民”，因而他理政时能体恤平民和小商贩，改革弊政，并从法令上、措施上维护他们的利益，板桥宰潍期间勤政廉政，无留积，亦无冤民”，深得百姓拥戴。潍县富商云集，人们以奢靡相容，郑板桥力倡文事，发现人才，留下了许多佳话。作“难得湖涂”横幅。
乾隆十七年（1752年），主持修潍县城隍庙，撰城隍庙碑记，在文昌祠记和城隍庙碑记里，板桥力劝潍县绅民修文洁行”，在潍且百姓间产生了相当大的影响。同年，与潍县童生韩镐论文，并作行书七言联删繁就简三秋树，领异标新二月花。”郑板桥在潍县任上著述颇多，其《潍县竹枝词》四十首尤为脍炙人口。“民于顺处皆成子，官到闲时更读书”。官潍七年，板桥无论是在吏治还是诗文书画方面都达到了新的高峰，“吏治文名，为时所重”。板桥居官十年，洞察了官场的种种黑暗，立功天地，字养生民的抱负难以实现，归田之意与日俱增。[5]
晚年生活
郑板桥《吃亏是福》
乾隆十八年（1753年），郑板桥六十一岁，以为民请赈忤大吏而去官。去潍之时，百姓遮道挽留，家家画像以祀，并自发于潍城海岛寺为郑板桥建立了生祠。去官以后，板桥卖画为生，往来于扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。
乾隆十九年（1754年），郑板桥游杭州。复过钱塘，至会稽，探禹穴，游兰亭，往来山阴道上。
乾隆二十二年（1757年），参加了两淮监运使虞见曾主持的虹桥修禊，并结识了袁枚，互以诗句赠答。这段时期，板桥所作书画作品极多，流传极广。
乾隆二十七年（1762年），画了一幅《竹石图》，一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。右上角空白处题诗一首：“七十老人画竹石，石更凌嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。乾隆癸未，板桥郑燮。”下揿两方名号印。画幅右下方空白处又押上“歌吹古扬州”闲章一方。郑板桥颠沛了一生，不向各种恶势力低头，仍如磐石般坚强，如清竹般劲挺，如兰花般高洁。诗题得整整斜斜，大大小小，或在峰峦之上，代之以皴法；或在竹竿之间，使画连成一片；或在兰花丛中，衬托出花更繁，叶更茂。画上题诗，宋元即首，并非郑燮始创，但如郑燮之妙，实不多见，妙就妙在各类艺术高度统一。
乾隆三十年十二月十二日（1766年1月22日）[2]，板桥卒，葬于兴化城东管阮庄，享年七十三岁。[5][6]
主要成就
诗书画三绝
书法艺术
郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。
郑燮《行书自作唐多令词扇》上海博物馆藏
“六分半”书，是郑板桥对自己独创性书法的一种谐谑称谓。隶书中有一种笔画多波磔的“八分书”，所谓“六分半”，其意大体是隶书，但掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。《行书曹操诗》轴（如同，现藏扬州博物馆）可视为“六分半”体的代表作。此件写曹操《观沧海》诗，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字体隶意颇浓，兼有篆和楷；形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。”
郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采：清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别]趣”。从这件作晶的章法、结体和笔画，不准看出他“波磔奇古形翩翩”的兰竹娄神。[8]
绘画艺术
郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
郑板桥《墨竹图》
①瘦劲竹子画：郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
当郑板桥任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。类似的还有《墨竹图》《竹图》，这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱。郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受。[9]
②峰石图
郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。
共40张
郑板桥书画作品
③兰花图：郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。[9]
兰竹图
④题画诗：题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。[9]
吏治清明
郑板桥情系百姓，与民同忧。乾隆六年（1741年）春，因科举及第考中进士的郑板桥被派往山东范县任县令，开始了他长达12年的官宦生涯。他为官力求简肃，视排衙喝道之类的礼仪为桎梏。为察看民情、访问疾苦，他常不坐轿子，不许鸣锣开道，不许打“回避”“肃静”的牌子，身着便服，脚穿草鞋到乡下察访。即便夜间去查巡，也仅差一人提着写有“板桥”二字的灯笼引路。因为他常常微服“陇上闲眠看耦耕”，以致“几回大府来相问”，竟找不到他的人影子。
共2张
郑板桥作品
对于百姓的疾苦，他时时刻刻都挂在心上。他一生善于画竹，尤其善于据竹写诗。在潍县任县令时，他的顶头上司、山东巡抚包括向他索求书画，他画了拿手的竹子，并在上面题诗一首：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
乾隆十一年（1746年），郑板桥调署潍县，在潍县任上七年，竟有五年发生旱蝗水灾，生民涂炭，哀鸿遍野。他一面向朝廷据实禀报灾情，请求赈济；一面以工代赈，兴修城池道路，招收远近饥民赴工就食，并责令邑中大户轮流在道边开厂煮粥，供妇孺耄耋充饥。同时，责令囤积居奇者迅速将积粟按通常价格卖给饥民。他自己也节衣缩食，为饥民捐出官俸。在最危急之时，他毅然决定打开官仓放粮。乾隆十七年（1752年），他愤然辞官，回到故乡江苏兴化定居。[10][6]
人物评价
扬州画家李鳝（《楹联丛话》）：三绝诗书画，一官归去来。
郑板桥肖像画
清代袁枚：板桥书法野孤禅也……乱爬蛇蚓，不足妃稀。
清代学者康有为：乾隆之世，巳厌旧学。冬心（金农）、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。
书画家启功（《论书绝句》）：坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。
清代戏曲家、文学家蒋士铨（《题画兰》）：板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。[
清代“扬州八怪之一”的金农：兴化郑进士板桥风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。
清末历史地理学家、金石文字学家、目录版本学家、书法艺术家杨守敬（《学书迩言》）：板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。然为后学师范，或堕魔道
确实如此，文徵明是两年打了三次辞职报告的艺术家。
文徵明，作为“吴中四才子”之一，并不是那种自幼聪明过人，天资卓越人。甚至在他八九岁的时候，连话都说不清楚。但是他出生的门第好，师辈都是当时文学艺术界的名流。十九岁随沈周学画，二十二岁从李应祯学书，二十六岁从吴宽学文。
所以可以说，青年时期的文徵明，就小有名气。虽然他于文学艺术方面发展不错，但是他的仕途却是相当的不顺。
从二十六岁起，直到五十三岁，文徵明十次赴应天府乡试，都没有中选。换句话说，五十三岁的文徵明虽满腹才情，名满海内，但还从未入过仕。
直到五十四岁的时候，时任工部尚书的李充嗣推荐他到朝廷，并经过吏部考核，终于谋得了一份职位低、收入也低的职位“翰林院待诏”。工作就是“参与修《武宗实录》，侍经筵”。
可是，要知道他当时已经在艺术界名望很高，向他求书画的人很多，自然就受到翰林院同僚的排挤。而且又是初入官场，受不了朝廷礼仪的约束，又厌恶党争的丑陋，所以入仕的第三年就向上书请求辞职。连续打了三次辞职报告，于次年终于获准。自那之后，文徵明就成为一名职业书画家。
但有三类人向他求书画，他都不予回应，就是“宗藩，中贵，外国也”。恰恰就是这种高洁的品质，使得当时的文人对他更加敬重，越发使他的声望得到提高。
也许是他仕途的坎坷消磨了他的锐气，所以他的书风较少有“火气”，而他的小楷在八十岁后已入化境。他晚年多次抄录过陶渊明的《归去来兮辞》，也许这种弃官归隐的心境正与他的心态相契合。
上图是文徵明八十二岁的时候所抄录的《归去来兮辞》，平易自然、空灵流动，笔笔工整，对一位高领老者来说，实在难得。
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