各位老铁们好，相信很多人对食灵-零都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于食灵-零以及fate zero导演的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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食灵零——是根据漫画《食灵》创作的12集tv动画谏山家宝物——狮子王，为谏山奈落养女谏山黄泉所持有，刀可以招出灵兽——鵺/乱红莲，昵称小乱。
无可否认，《LoveLive!》过去两年几乎占领秋叶原，各大型活动都会有它的身影，知名度想不高都不行。只是，把《LoveLive!》解释成“用大量资金聘请商业高手造**气”，似乎难以说明LoveLiver的独特生态。营销的预算是多，但也得消费者买单才行，尽管不少人都说宅的消费很不理性，也解释不到为何是《LoveLive!》，而不是迷其他作品。
尽管《LoveLive!》是日本动漫的领域，但众所周知，《LoveLive!》并不止在日本拥有高人气。LoveLiver偏布大陆、港台、新加坡、南韩，甚至是美国。首先要解决对LoveLiver最大的误解：LoveLiver的行径之所以很难有系统地理解，是因为LoveLiver根本不是一种人，而是很多种人。《LoveLive!》作为一个跨媒体计划，令主攻不同娱乐平台的人走在一起，统一成为“LoveLiver”。
1｜沟通系统：“扩大受众”和“深化受众”
不同的媒体和资讯环境，拥有不同“架构”。这些架构造就了一批共享相同“世界观”的群众，建立出独特的“生态系”。
我们生于多元化的网络社会，每个人都同时拥有多重世界观。例如智能手机的社交程序是一个世界，“滑动屏幕”等于“向下”等于“刷”，想返回要按左上角（或右下角）；而书本是另一个世界，阅读的时候“文字的时间”的呈现方式是“由上而下”或“由右至左”；影片又是一个世界，它可回溯、可停顿，在“潜入”这些世界时，我们几乎跟物理世界隔绝，遵从截然不同的操作法则。
值得注意的是，“世界”与“世界”并非没有交集。现实世界的“向上”和手机世界的“向下”是同一回事；在手机上看电子书，左右滑动等于“翻页”。而“资讯”，就在这些连接世界与世界之间的“界面”不断穿梭。日本的亚文化产业，越来越重视跨媒体，尽可能“扩大受众”以及“深化受众”。除了改编作品大幅增加，原创动画也会同时推出漫画版、小说版、广播剧版、角色歌、电视剧、真人电影、手机游戏、手提游戏、电脑游戏等等。渐渐地，开始有人初次接触同一部作品，是在不同平台发生的。
“扩大受众”的例子：有人多数看小说，他也有机会接触《凉宫春日系列》；也有人多数看动画，他也会看《凉宫》的动画版。同一部作品在不同媒体（世界）存在，于是两种世界的人都有机会接触，《凉宫》的受众规模因而增加。
“深化受众”的例子：我只看过《凉宫春日系列》的小说，然后跟一个只看过动画版的人交流。他没听过阿虚一些动画删减了的吐槽，我也没见识过动画的“凉宫舞”，于是我与他就分别补完了动画和小说。两个世界的人相遇、以世界间的重叠点（界面）沟通，发现对面世界的未知领域，激起彼此的好奇心，继而进行“再消费”。
以上可见，“扩大受众”是商品发行的霰弹枪式战略，尽可能让所有媒体（世界）的受众接触同一部作品，是生产者、销售者和营运者的功劳；“深化受众”则是以“作品”为两个世界的“界面”，令两边的人主动踏入彼此的领域，是消费者间口传式的传播。一直以来，针对《LoveLive!》的文章都只提到前者，却没有处理后者。
或许会有人觉得，“深化受众”根本不重要，只要将有钱拼命营销曝光就好；对此，我认为是对“人气”理解的过度狭窄。《LoveLive!》人气的神奇之处，并不在于它的“广度”，而在于它的“深度”。众所周知，LoveLiver的消费力和热情都非同小可，高到只能以“教徒”来形容。显然，这不是“扩大受众”的框架可以说明的现象。
《LoveLive!》有四大支柱：演唱会（真人活动）、游戏、动画，以及歌曲。演唱会、游戏和动画三者以“歌”为核心重叠起来，三者彼此亦有紧密的连结，有如Borromeo之环，而从一个世界过渡到另一个世界，是存在门槛的。
如果我跟一个只看过《全部成为F》动画的人表示小说比较好看，那人八成都不会去补小说。因为“文字”和“声画”两个世界差太远，“界面”十分薄弱，不足以冲破门槛。一个看惯了纸媒的读者，去阅读内容相同的网媒，也需要很长时间去适应。而《LoveLive!》的特色，就是LoveLiver过渡到另一个媒体去享受《LoveLive!》其他商品，几乎是毫无门槛。
1.1｜互动与歌曲
《LoveLive!SchoolIdolFestival》虽然有剧情模式，但主要仍然是音乐节拍游戏（俗称“音game”），对应歌曲的旋律打出相应的拍子。这种强调歌曲与互动的架构与演唱会的模式十分相容。演唱会虽然有“大台”，但气氛也取决于观众与表演者的互动。LoveLiver甚至会在演唱会做出与“音game”十分相像、称为“打call”的应援行为，把虚拟游戏和现实活动连结，针对个别歌曲的节奏挥动荧光棒。
1.2｜角色与歌曲
和很多手机游戏一样，《LoveLive!SchoolIdolFestival》有收集角色卡片的系统，并用在组成队伍上面。日本亚文化的产业，角色消费有着举足轻重的地位，这点无需赘言。在动画里面，有大量的“角色Live”的场面、唱出所属的歌曲，以及陪养观众对角色感情的故事。看完动画的观众，可以在游戏里寻找喜欢的角色、回顾相同的歌曲。在玩游戏的玩家，亦可以观看动画里面角色的活跃、回顾取得S等级的歌曲。
1.3｜声优与歌曲
日本亚文化的其中一个特色：就是配音员（声优）与角色的同化。观众总是从一个角色认识到一位声优，甚至会用角色的名字叫那位声优。在御宅族眼中，声优与角色是一样的。而《LoveLive!》相当强调“声优/角色”的重叠感。
在真人活动中，声优们都总会扮演起对应的角色，模仿动作、口头禅、服装，强化真人与人物的连结，让参加者兴奋起来。而《LoveLive!》的演唱会，表演者更加会唱出在动画相同的歌曲、跳着相同的舞步，令虚实的界线变得模糊。亦因为这样，要一个从未接触日本亚文化的人迷上《LoveLive!》，是极之困难的。因为他们的世界中，角色和声优的连结十分薄弱，难以引起共鸣。
1.4｜当“歌曲”变成“媒介者”
只有“互动”，游戏和演唱会根本无法连结；只有“角色”，虽然角色消费依然有效，但结果只有看过动画的人会玩游戏；只有“声优”，就不可能有演唱会。
唯有加上“歌曲”，才能强化演唱会、游戏和动画三者的重叠。但反过来，如果只有“歌曲”，也难以让资讯有双向的流通。这个名叫《LoveLive!》的系统里面，资讯畅通无阻，而且三者的受众，可以毫无难度地化身成为其余两边的人。商品的内容和感想不断交换、告知、分享，最终令LoveLiver的沟通没有障碍、新的消费没有顾虑、所有娱乐都可以充分享受。一旦其中一个媒体出现新的商品，资讯就会爆炸性地传播，让所有人都知道并且会有所行动。
《LoveLive!》的强大，就在于对应网络社会的生态，以“歌曲”为核心，包揽亚文化圈所有受众的种类，建立有利于资讯流通的媒体架构，令“沟通的力量”发挥得淋漓尽致。日本动画产业四十多年的歌曲传统（アニメソング），在《LoveLive!》产生意想不到的加乘效果。
2｜语言力量一：命名与身份
说到这里，应该会有人提出以下的质疑：《THEIDOLM@STER》的商业模式，其实也是大同小异，但先不论人气，支持者的类型根本就不一样，到底两者的决定性差异在哪里？
我认为，最大的分野在于《THEIDOLM@STER》或其他类似作品支持者的“身份”比较模糊。《LoveLive!》的支持者，会自称LoveLiver（ラブライバー），而不像其他爱好者，笼统地在《LoveLive!》后面加上“粉丝”、“厨”或“迷”等字眼。
别小看称呼，有命名跟没有命名的差异可以非常大。在“国家”这命名出现之前，世上是没有“国家战争”、“种族清洗”和“法西斯主义”的。在这之前，人根本无法将自己人描述成一个国家，因为对应的语言并不存在。“国家”概念的出现扭转了世界观。我不是LiahGreenfeld大师，我无法追溯“LoveLiver”的语源。例如在聊天中突然发现：“咦，原来你也是LoveLiver啊？”这时就突然产生了一种认同感。
问题是，LoveLiver并不是一种人，而是很多种人。上述已提到，《LoveLive!》的系统有四大世界，有如日本的神道教，包含了各种类型的亚文化爱好者。这个多元化的群体，最终被“LoveLiver”一词统一成同一种人。喜欢《LoveLive!》的人一多，当中自然存在喜爱自我表现的行动者。当有人开始以“LoveLiver”的名义活动，LoveLiver就不再单纯是一个称呼，而是变成一个近似于“国家”的身份了。
“身份”就是“同一性”。既然变成身份，对应名号也会变成有意义的载体。LoveLiver不是一个种族，不能用肤色和DNA来识别，只能用行为反映出来。为了取得“身份认同”，让自己“配得起”LoveLiver这个称呼、让周遭的LoveLiver都认同自己、让自己成为支撑《LoveLive!》企划不可或缺的人物，LoveLiver一直在寻找“自己能做的事”。何况《LoveLive!》的作品本身，就不断强调梦想、努力和羁绊。
于是，LoveLiver对《LoveLive!》的产品、活动和同好间的交流，都会展现出超乎想像的狂热。当然，由于“LoveLiver”当初其实没有特别意思，大家其实都在用自己方式，随机摸索应该做什么才算是LoveLiver。结果，自然就是有人做出各种“劲爆行为”了。想当然尔，除了LoveLiver自身，传媒也是其中一个“功臣”。每当《LoveLive!》活动中出现极具新闻价值的“花生”，传媒一定会说是LoveLiver做的，
比起近年已经变得空泛的“御宅族”一词，“LoveLiver”更加具体，更加容易吸引眼球，用来指涉那些疯狂的亚文化迷恋者。之后网民的指控，也离不开“LoveLiver”这个词（例如：“就是因为有你这种人，“LoveLiver”才会被误解！”，而不是“就是因为有你这种人，“otaku”才会被误解！”）。语言的力量，绝对是不容小觑的。例如下图是日本网友整理出来的LoveLiver恶行，指称那些让人困扰的都是LoveLiver，和一般的动漫迷有所区隔。
3｜语言力量二：不可分离的九人
人需要故事，一个身份需要由故事来固定住。游戏和演唱会均没有完整的故事，歌曲或许有，但过于零碎杂乱，于是动画版就担当故事的提供者、制造“感动元素”的装置。《LoveLive!》动画版无疑对LoveLiver产生巨大影响，《LoveLive!》人气的爆炸性增长，也是在动画版开播之后才发生的。
当中最强而有力的口号，莫过于“我们必须九人一起”。第二季的催泪场面，也是以这个口号为核心。如果不是九个人，μ’s不如解散算了。自此之后，很多作品都会出现的“党派斗争”就消失得无影无踪，所有人气投票都变得没有意义。“党派”并没有消失，但不存在竞争意识，星空凛党跟东条希党可以和睦共处。LoveLiver总会说：“九人一起才是整体，单论个别成员的人气高低有什么用？”
在消费方面，商品也强调“九人”的套装，诱使消费者出钱集齐全套。剧场版不但因应放映日子赠送九款卡片，还有九张SR卡随机抽一枚。换言之，要全部齐集，就得至少要入场九次。刚上画时LoveLiver已经多次被目击完场仍然不离座，因为他们已经买了下一场，甚至是下下一场的戏票。
跟永无止境的角色／卡片收集不同，“九人”表面看来是一个很明确的目标。但亦因为明确，在完美地达成之前很难罢手。再加上有一些是随机抽奖，结果投放的资金说不定比其他收集型产品还要多。动画版中对“九人”完整性的执着渐渐潜移默化，移植到现实，变成LoveLiver不可或缺的意识形态，“对九人的同时热爱”也纳入LoveLiver的身份定义，成为他们的行动纲领。至少在消费和言论方面，这个纲领很明显的反映出来了。
结语
我不是LoveLiver，甚至对《LoveLive!》占领动漫商品店和秋叶原感到很厌烦，所以难免会有LoveLiver质疑我并不理解他们。但要理解凯撒，并不一定要成为凯撒。我作为一个局外人，尝试以“媒体架构”和“身份认同”两个框架，来拆解LoveLiver的世界。市场的口味和人的世界观（媒体）一直在变化，同样的招数或许已经不管用。作为受众群的一员，有时我自己也不知道自己想看到什么样的作品，但因为大家都不知道自己想要什么，所以才会出现“惊喜”吧。
青木英。
青木英是日本的动画导演及演出家。2005年4月之前属于AIC公司，初次监督《女生万岁》后成为AIC、ufotable的中心监督、演出家。2013年与前AIC成员成立TROYCA公司。[1]导演作品有《食灵-零-》《空之境界：第一章俯瞰风景》《Fate/Zero》等。
《神无月的巫女》
《圣母在上》
《惊爆草莓》
《食灵零》
《舞HIME》
《西蒙》
《紧扣的星星》
《少女派别》（18X）
食灵-零的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于fate zero导演、食灵-零的信息别忘了在本站进行查找哦。
