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开心麻花团队带着第三部原创喜剧电影[羞羞的铁拳]再次冲击国庆档。
从话剧舞台到电影，开心麻花走了一条跨界的道路。
作为两种不同的媒介，想要完全融合是非常难的一件事。
而麻花通过三部不同类型的喜剧电影不断试探电影市场的水深。
在这个过程中，麻花团队的喜剧特征也得以一一呈现。
舞台化，也是种特色
开心麻花的喜剧电影带着舞台剧的深刻烙印，这是许多人的共识。
“舞台”遗风与电影凑在一起，仿佛成了开心麻花的“原罪”。
可换一个角度来看，早在上世纪70年代，英国电影就已成功尝试了舞台小品喜剧与电影的结合。
▲1969年，5个英国人和1个美国佬，在BBC电视台上演了电视小品式的段子集锦片《巨蟒剧团之飞翔的马戏团》
几分钟一个小故事，一集里几个小故事拼凑而成，里面满是舞台化的情境和英式笑话，讽刺、荒诞。
▲几个高校毕业生，自编自导自演，用了短短四年的时间红遍整个英伦岛乃至全世界，影响众多喜剧创作
他们的高影响力，使得这个小团队在当时被称为“喜剧届的披头士”。
转战电影界后，六位伙伴并没有改变他们的喜剧模式。
一条主线串联起几个段子的讲法，同电视小品的设定别无二致，这挑战了当时通行的电影语言法则。
▲然而结果呢，[巨蟒与圣杯]、[万世魔星]和[人生七部曲]，口碑和票房双收
[巨蟒与圣杯]至今仍是入选IMBD前50的唯一一部无厘头喜剧电影；[人生七部曲]拿了当年的戛纳电影节评委会大奖。
因此，换个角度、放宽视野后，再看开心麻花的电影。
舞台化似乎不再成为诟病开心麻花电影的绝对利器。
其中的关键在于舞台化是否能与内容、风格表达上形成统一。
▲[夏洛特烦恼]里，夸张且跳脱的舞台化桥段为影片的喜剧效果增色
[驴得水]里，两人对话的调度出自于舞台式的处理，而非电影化的剪辑规则
而[羞羞的铁拳]中，几乎鲜少再有舞台化的调度。
▲更多的舞台印迹保留在了麻花式的语言包袱和夸张的表演形式上
舞台化的取舍，可能与不同喜剧题材所需求的表现风格有关，也与麻花团队中多元各异的创作班底脱不了关系。
▲三部影片，三组不同的导演编剧团队
开心麻花内部有个艺术决策委员会，不同创作班底的作品需要经过核心9人的讨论、删选等步骤才能脱颖而出。
这保证了开心麻花多元的喜剧类型取向。
打造自家喜剧明星
毫无疑问，开心麻花一直在打造自己的招牌喜剧明星。
话剧舞台上形成独特的个人风格，是第一步。
他们的创作模式多是依据一个想法，大家围坐在一起共同创作，不断脑力激荡来丰富故事内容。
许多麻花的导演是演员出身，比如闫飞、彭大魔。
▲而开心麻花的“台柱子”沈腾也曾是舞台剧《疯狂的石头》的导演
从演员身上挖掘特点进而丰富角色的形象，是麻花的习惯和特色。
所以，笑声豪爽的马丽、傻气单纯的艾伦以及“美男子”常远等，这些标签和演员本身的特质之间确实有相通之处。
再加之上千场舞台表演的实战打磨。独具个性的喜剧演员诞生。
电视荧屏的高曝光，催化了他们的成名。
▲2012年的春晚，“郝建”成了沈腾的代名词，有些贱、有些衰又透着点可爱的小区邻居形象深入人心
2015年《欢乐戏剧人》节目，沈腾带领开心麻花团队夺冠。
这更加速了广大观众对开心麻花团队的深入认识。他们在节目里更是集中展现了麻花对不同题材喜剧的把控能力。
就这样，口碑一步一步被做大。开心麻花的国民好感度直线上升。
接着迎来了2015年国庆档[夏洛特烦恼]的火爆。
麻花演员们一路以来积攒的好评，确实为影片加分不少。
▲影片中，沈腾依旧贱贱的；马丽仍女汉子一枚；艾伦依然傻大个一只
尽管故事情境不同，[羞羞的铁拳]还是会基本按照这些喜剧演员大众熟悉的形象去做编排。
▲沈腾饰演的副掌门自带贱嗖嗖的笑点，变身后的马小还有着马丽式的爽朗，艾伦高大的外表与变身后的软妹性格构成反差
培养自家有特色的王牌喜剧明星，是开心麻花品牌的重要一部分。
情境一出，笑料不断
极致的假定性情境，可以说是开心麻花舞台喜剧及其改编后电影的一个共通特点。
▲《欢乐喜剧人》节目里，沈腾等开心麻花成员常借用经典电影(如图借鉴[热带惊雷])中的假定情境编排小品
所谓的假定性情境指的就是超出寻常生活范畴和理性思维的处境。
比如，[夏洛特烦恼]中，喜剧场域的形成得益于夏洛重回高中时光的设定。
偏远山区里，一群“行为不端”的大学教师窝在乡村小学，供着一头名叫“得水”的驴老师([驴得水])。
这听起来荒诞又怪异。
而到了[羞羞的铁拳]，男女换身导致的性别错位成了喜剧发展的基础。
这些或荒诞、或奇幻的情境形成的搞笑场域是影片合理存在的前提。
你接受的了这种设定，这就是喜剧；接受不了，这就是扯。
而在喜剧细节的制造上，开心麻花常用的是“突转”。
▲[羞羞的铁拳]，沈腾饰演的副掌门张茱萸威风凛凛的飞身出场
▲不料下一秒画风突转，跪倒在众人的面前
除了动作上的突转外，[驴得水]里语言上类似的处理就更多了。
▲赵一曼和校长对话上的一来一往，笑点和笑点背后的讽刺尽显
最夸张的例子当属[夏洛特烦恼]里，洗脑神曲《一剪梅》的使用。
▲音乐一响起，夸大的肢体就位，笑就成了不由自主
可值得警惕的状况也正巧在于此，相同的喜剧包袱或许会造成愉悦上的乏力或疲惫。
▲比如男女换身后性别倒置产生的笑料，特别适合在影片的前半部分展开
而在熟悉了对方的身体之后，还在同一个笑点上做文章的话，难免会显乏味。
2003年开始，开心麻花一直在话剧舞台上逗笑观众。
2015年之后，他们决定在电影世界里继续逗笑我们。
温情喜剧、黑色喜剧、“喜燃”喜剧，三部风格完全不同的喜剧片认证的是开心麻花的多元。
不按常理出牌的开心麻花，下一部又会是怎样的喜剧风格呢。
总之，都是值得期待的。
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除“中文｛简体，中文｝”以外的其他语言选项都要删除。做到了这些，就可以放心进网页啦。
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特别提示
不要盲目修改电脑“Internet选项”设置，容易造成电脑系统故障。
各位喜欢动漫《圣斗士星矢》的小伙伴们，大家好！我是枫木君。
最近电影《哪吒之魔童降世》可谓在国内电影界风光了一把，也为动漫界在中国市场扬眉吐气一番。17日是《哪吒》上映第23天，据灯塔专业版显示，《哪吒之魔童降世》累计票房正式突破40亿元，成为内地影史第4部进入40亿俱乐部的影片。
票房突破40亿是个什么概念？我们来对比下，内地电影票房总榜前三目前分别为《战狼2》56.83亿元、《流浪地球》46.54亿元和《复仇者联盟4：终局之战》42.40亿元。有机构预测《哪吒》最终票房可能在46.48亿，也就是说目前《哪吒》最有可能超越《复仇4》而成为内地电影票房榜前三，这是动画电影在历史上前所未有的辉煌成绩，必定会载入史册。近些年，国漫一直在发展的道路上摸索前进，碰壁是难免的，但难能可贵的是不服输、不气馁的探索精神。纵观目前国内动漫电影，像《大鱼海棠》、《大圣归来》等都是呕心沥血之作，也得到观众的肯定，虽然在剧情上或者人物刻画等部分原因饱受诟病，但是对于目前国内动漫发展状况来讲观众还都是有一颗包容的心。只有鼓励，才有动力。
《哪吒》的辉煌能改变中国的动画市场吗？目前来说显然微乎其微，但是能让很多人感受到动画所带来的魅力，不再以陈腐观念看待动画作品，让更多商人嗅到未来中国动画市场这块大蛋糕，以至于今后可能有更多精力投入到动画作品的投入研发。然而，这些都潜移默化改变中国人对动画作品的观念。
当然，我们要分析《哪吒》为何能够成功的理由。枫木君觉得三点很重要：时间点投放，作为暑期档的作品《哪吒》，与之PK的作品少之又少，所以最近电影看什么？看《哪吒》；人物刻画，纵观历史上动漫人物刻画，我们很难看到哪吒如此极像痞子的模样，让观众耳目一新，刷新三观，效果出奇的好；剧情内容，不再以老套的哪吒闹海剧情展现，而是哪吒与龙王子“牵手双双把家还”，再加上让人哭哭笑笑煽动泪点与笑点的剧情，着实吸引观众。
但是，动画与真人电影不同的是，往往一部动画电影需要好几家动漫公司联合制作，更加复杂，比如《哪吒》就有霍尔果斯彩条屋影业有限公司、可可豆动画影视有限公司、十月文化传媒有限公司等多家共同完成，而且动画前期投入的需要更多，而最后收获往往不成正比，以至于制作公司不敢贸然进入这片领域，毕竟不挣钱甚至亏钱的事情谁会去做。这也就是目前中国动画市场的一个囧境。
看到《哪吒》票房突破40亿，网友似乎看到中国动漫未来的曙光，以至于觉得超越日本与美国指日可待。当然枫木君不能长他人志气灭自己威风，以后的将来中国动漫是否能超越我不知道，但是以目前状况来讲近些年是不可能的，毕竟有些东西起步相对较晚，再加上历史文化上的差异等因素的影响，很大程度上拉开中国与日本的动漫制作水平。但是像之前所说的，中国人不怕困难、不断进取、敢于拼搏的精神是可以创造无限可能的。
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