大家好，今天小编来为大家解答316影院这个问题，中国电影的发展历史是怎样的很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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电影在中国的发展已有百年历史。
中国电影史一般被划分为摇篮时期的中国电影、抗战前后的中国电影、解放区的中国电影、新中国十七年电影、“文革”时期的中国电影、新时期的中国电影。在这里，鉴于中国电影发展的复杂性，且考虑到艺术高考影视编导专业考生的特殊性，我们从艺术高考大纲对这部分知识的要求出发，按上面提及到的中国电影史的分歧进行简要概括。
一、摇篮时期的中国电影（19世纪至20世纪30年代初）
1.“西洋镜”和第一部国产片
就目前所知，中国人第一次看到真正的电影，可能是在1896年8月2日上海许愿“又一村”的一次游艺活动上观赏舶来品“西洋影戏”。从此，电影的放映活动逐渐在上海、北京、广州、天津等大中城市多了起来。北京丰泰照相馆是第一家由中国人任庆泰（1850~1932，字景丰）开设，并以拍摄戏装照闻名的照相馆。
1905年春夏之交，中第一部国产片《定军山》诞生，标志着电影艺术在中国的诞生。《定军山》是一部由谭鑫培主演的戏曲片，该故事取材于古典小说《三国演义》第70回合第71回，作为默片的《定军山》只选取了整出戏中“舞刀”、“请缨”、“交锋”等几个“做”、“打”片断。
2.第一批短片
1913年，年轻的张石川和郑正秋在上海创办了“新民公司”，并拍摄了中第一部故事片《难夫难妻》。其后又拍摄了《黑籍冤魂》，《一夜不安》等。同年，黎民伟在香港也拍摄了一部故事片《庄子试妻》，并首次在电影中使用女演员严珊珊，也是中国的第一部出口片。
3.商务印书馆和第一部故事片
1917年，商务书馆收购美国人器材，成立了“活动影戏部”，拍摄《商务印书馆放工》、《庆祝欧战胜利游行》等影片，开摄制纪录片之先河。
4.“三大公司”和新旧两派
中国早期电影的“三大公司”指明星（张石川、郑正秋，旧派）、天一（邵醉翁，商业路线）、联华（洪深、孙瑜，新派）。
5.类型电影与武侠片初期
中国早期电影类型片主要有喜剧片、歌舞片、言情片、侦破片等。
武侠片以明星公司的《火烧红莲寺》一炮而红以后，紧接着便有“昌明”、“暨南”等公司的《火烧平阳城》、《火烧七星楼》等步其后尘，以至于形成了一个数量可观的“火烧”系列。
6.第一代导演和早期中国电影的叙事模式
中国电影的“第一代”导演主要有郑正秋、张石川、洪深、孙瑜等。
早期中电影的叙事模式主要有时序性叙述、单线条结构（始终无二事，贯穿只一人）、外视点角度（全知视点，即无所不知的角度）、大团圆结局。
二、抗战前后的中电影（1931~1949）
从无声片到有声片
我国第一部不完整的有声片是《桃李劫》（1934）。
2.“左翼电影”的兴起
“左翼电影”的兴起主要有以下背景：
（1）民族危机空前严重，抗日情绪全面高涨（1931年9月18日至1932年1月28日）。
（2）鸳鸯蝴蝶派的影片票房惨败
（3）公司老板改弦易辙。
（4）中共加强对电影的关注。
3.“国防电影”的提出
“国防电影”与国防文学“的口号相互呼应。1936年1月，由蔡楚生等发起成立上海电影界救国会，主张以电影为武器、对准国防线内外的敌人、摄制鼓吹民族解放的影片。伺候8年，无论在上海还是在”大后方“、爱国的电影工作者拍摄了大量抗日电影，起来了巨大的战斗作用，例如《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《火的洗礼》、《东亚之光》、《风云儿女》等。
4.“软性电影“的干扰
“软性电影”奢谈“让眼睛吃冰激凌，让心灵做沙发椅”，对中国早期电影的发展造成了一定的干扰。
5.“孤岛电影”的奇观
所谓“孤岛”是指上海沦陷后太平洋战争爆发前（1937~1941）的上海英法租界和公共租界，与香港这两处相对平静的“特殊地方”。
6.“殖民电影”的怪胎
“殖民电影”指日本人在沦陷区拍摄的大量纪录片和故事片。如《圣战》、《新土》等。1937年海在东北成立了“株式会社满洲映画协会”（简称“满映），至战争结束时共拍摄了100余部故事片和200余部纪录片，其中值得一提的是李香兰（日名山口淑子）主演的《支那之歌》、《战争之街》、《白兰之歌》等影片颇大。
7.抗日战争胜利后的现实主义电影
1946~1949年是中国现代史上得一个转折时期。在中国电影史上，这几年也是一个重要时期，这一时期在光复后的上海，主要有“昆仑“和”联华“两家电影公司拍摄一批风格各异的影片。
三、解放区的中国电影
1937年以后，袁牧之、陈波儿、司徒慧敏、吴印咸等电影工作者到了延安。不久，成立了“延安电影团“，并利用贺兰人伊文斯赠送的器材，相继拍摄了《延安与八路军》、《白求恩大夫》、《战斗与生产结合起来》等纪录片。
四、新中国十七年电影（1949~9166）
1949年7月，全国第一次“文代会”召开，解放区合国统区两支文艺（电影）队伍大会师，揭开了新中国电影的序幕。至1966年“文革”结束的十七年间，风风雨雨一路走来，可谓是“道路坎坷、成就辉煌、反反复复、问题不少”。
五、“文革”时期的中国电影
1.中国电影遭遇浩劫
从1964年对《早春二月》的批判开始，到1965年对《舞台姐妹》的批判，一大批优秀影片被打为“毒草”，被扣上“资产阶级人性论”、“修正主义”、“美化阶级敌人”的帽子，成为旷日持久的“文化大革命”的前奏。
2.“样式戏”电影和“三突出”原则
“样式戏”指的是六个京剧，即《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》和两个芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。
3.故事片生产的恢复和其中的政治较量
1973年，周恩来提出要大抓电影工作，恢复故事片拍摄，至1976年9月共拍摄故事片70部左右。其中，一部分是重拍片，一部分是政治宣传片，大多质量平平。重拍片如《平原游击队》、《南征北战》、《渡江侦察记》等皆新不如旧也；政治宣传片除《闪闪的红星》等几部好片子以外，也都是乏善足陈。
六、新时期的中国电影（1978~）
1.中国电影的复苏
以1978年党的十一届三中全会为标志的改革开放，突破了“文艺从属政治”、“文艺服从政治”的禁锢，“双百”为方针重新提出，中国电影电影从生产（100部/年）观众（279亿/人次）到导演都表现出繁荣复述的景象。
2.20世纪80年代出现了五世同堂的局面
“第二代”以汤晓丹为代表（曾拍过《渡过侦察机》等影片，1979~1983年又相继执导了《傲蕾一兰》、《南昌起义》、《廖仲恺》等三部影片。
“第三代”：谢晋至今宝刀未老，作品有《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《啊，摇篮》、《高山下的花环》、《最后的贵族》、《鸦片战争》等；谢铁骊也拍了《大河奔流》、《今夜星光灿烂》、《红楼梦》等。此外，像凌子风、李俊、水华、谢添、成荫等，也都有新作问世。
四、五代导演创作群都是在20世纪80年代崭露头角的。
3.脱颖而出的“第四代”
在“第二代”只有个别导演硕果仅存，“第三代”导演也逐步淡出影坛的时候，一批年轻的导演（我们称之为“第四代”）已脱颖而出了。他们找到了巴赞的纪实美学为武器，喊出了“电影语言现在化”、“丢掉戏剧拐杖”，甚至“与戏剧离婚”的口号，虽然不免偏颇，但有创新精神。
“第四代”从1979年崭露头角，风靡五年。1984年“第五代”异军突起后，虽然他们仍在拍片，但其创作理念已逐渐被新一代的创作锋芒所掩盖。
4.中国电影“新浪潮”的“第五代”
“第五代”指的是“文革”后首批进入电影学院的78级导演班为主题的创作群体。他们既是“文革”的参与者，又是受害者，且大部分被贬到社会的最底层。对社会底层的真切感受，使正统教育下萌生的幻想破灭，决定了“第五代”
的“叛逆”和“反思”的精神品性。“叛逆”和“反思”成为他们探索的主要特征，被人们称之为“红卫兵情节”
“第五代”的主将是张艺谋和陈凯歌。此外，还有田壮壮、吴子牛、李少红、黄建新、彭小莲、张军钊、刘苗苗、夏钢和孙周等。
5.20世纪90年代中国电影发展的总体特征
“主旋律”和“多样化”是20世纪90年代中国电影发展的总体特征。
90年代的主旋律影片，“多样化”是大众化转型的社会趋势。对现实和历史的批判、对人生理想的追求，一直是这一时期最基本的艺术主题。伺候的现代主义运动，无论是朦胧诗、前卫音乐、探索性话剧或者是“第五代”导演，都把中国文化纳入了20世纪世界文化的总体格局中。
布局影视股票就是在外影视的初期对自己看中的股票进行投资，随着影视剧的大火从而让自己获得大的收益。股票投资风险很大同样也伴随着很高收益，想要提前布隆好一只能为自己带来收益的股，首先要对整个大的影视环境的了解，股市大盘的走向和影视方面的股票的波动情况，进行系统的分析。
由于疫情对世界各地的影响很多地区和国家都还处于封闭状态，影视影院方面都还处于慢慢复苏的阶段，很多影片都推迟到了国庆档，待到彻底复苏影视股票应该会有大幅度的上涨。
总的来说现在开始布局影视股票还是不错的，当然有收益就有风险，稳健投资才是关键，要做好充分的准备，不管是自己手上资源人脉还是公司背景效益，所出品的影视资源演员阵容剧情等是否符合大众口味，不要盲目跟风，稳扎稳打尽量降低风险。
如果相信世卫组织的话，那就看看世卫组织谭德赛总干事怎么判断的吧！
他在6月份有一次公开讲话，提到新冠病毒的影响恐怕要有几十年。这说明世卫这个全球最专业的卫生组织内部的预判就是如此。
如果这样，新冠病毒就不是SARS病毒那样来去匆匆了，而很可能像艾滋病毒一样，长期伴随人类。
要真是如此的话，人类就应该学会如何与新冠病毒相处。
需要明白的是——病毒长期存在，并不等于疫情一定长期存在。只要做好防护，同时配合未来研制出来的疫苗和特效药，未来新冠疫情类似如今全球这样大规模爆发几乎就是不可能的。
就如同要是洁身自好的话，艾滋病就不会招惹你，这是同样的道理。
我国的专家学者对疫情的判断，也是如此。
那就是新冠病毒不可能短期内消失。无论张文宏还是钟南山都持有这个观点，认为新冠病毒至少要陪伴人类1-2年时间。
未来会随着疫苗生产，逐渐缩小影响范围。
另外也有学者认为，新冠病毒传播广泛之后，变异也越来越多，一些变异让毒性增强，但也存在这种可能，就是部分变异会意味着病毒的毒性减弱。
这也就是为啥美国疫情都快到了300万人，但是该国死亡率却在下降的原因。
同时俄罗斯的疫情案例也提供了一种视角。按照莫斯科官方的统计，该国20%的感染者是没有什么症状的。这个比例挺高了。
再加上轻症患者大约50%左右，以及该国死亡率只有2%不到，远低于世卫组织认定的4%左右的标准。
这些可能都说明——显然俄罗斯毒株的变异出现了毒性弱化的趋势。
那么未来人类就不用对病毒过度恐慌和紧张。
在维持好基本的防护措施，比如戴口罩、勤洗手之余，正常展开工作和生活就行了。不能自己吓自己。
我从2010年第一次上邮轮到今年，基本上每年去一次，已经深深喜欢上了这种旅游方式，邮轮非常适合我这种懒人，睡到自然醒，无论什么时候起床都有吃的，每天也有各种各样的项目，如果实在闷了可以下船到岸上观光。那么邮轮都能玩些什么？我觉得主要有以下这些：
1.目的地：虽然邮轮上也是目的地，外国人很多就是在甲板上晒太阳，不下船，中国人还是喜欢到了一个地方一定要下船去观光，如果纯粹为了观光，建议不要参加邮轮，报常规旅游团即可，因为邮轮旅行到目的靠岸给的时间很短。即便这样，也能领略到世界各地的风情，我见过最长时间的行程是“歌诗达大西洋号环球88天”、“环太平洋46天”等，这样一个船期就能玩很多地方，特别是像北冰洋、阿拉斯加和南极行程也只有邮轮团才能过去。所以首先第一个玩的就是选择一条自己喜欢的线路。
2.邮轮上的运动休闲设施：游泳池是邮轮的标配，大一点的邮轮一般至少都有2-3个游泳池，有室内有室外的。邮轮上还有篮球场、五人足球场、攀岩、冲浪、慢跑道、健身房、模拟高空跳伞、真冰溜冰场、排球、乒乓球等等，每个船的设施不一样，有的项目也不一样。
3.娱乐设施：大剧院是一个邮轮的标配，基本都能容纳3000-5000人，每晚都有演出；邮轮上也有很多酒吧、演艺厅，有乐队在那里演出，适合坐在那里静静欣赏；邮轮上还会组织各种互动类节目，比如学跳舞、卡通人物巡演；还有电影院、游戏厅、卡拉OK等设施；每一艘邮轮都有赌场，可以小赌怡情一下；
4.购物：每一艘邮轮上都有很多免税店，像大一点的船上都有专卖店，能够买到欧美的免税商品，很多价格也很便宜。
5.美食：吃永远是最吸引人的地方，一般邮轮基本都是西式餐饮，大一点的邮轮有两个正餐厅，欧式服务，西餐菜单也是每天更换，上菜也是按照西餐先后顺序，所以体验感很强，每天正餐厅都会组织各种各样的服务员唱歌跳舞，氛围很好；喜欢方便的可以去自助餐厅，欧美航线的自助餐厅菜品十分丰富，到了中国都缩水了；每一艘邮轮都有各种各样的收费餐厅，像天津港的皇家加勒比量子号有十几个收费餐厅各种美味随你挑选。
5.其他设施：一些邮轮上还有教堂，可以举办西式婚礼；每一艘邮轮都有会议室，可以根据需求申请使用（有个别收费）。
以上就是邮轮的游玩项目，不一定百分百，但是基本都差不多。
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