很多朋友对于奇迹三雄之扑克游戏和奇迹三雄之扑克游戏 电影不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
河野惠子是《你的传奇之危机四伏》中的角色，由韩悦饰演。
剧中河野惠子是一个心狠手辣、杀人如麻的日本特务。
韩悦，9月24日出生于黑龙江，内地女演员，毕业于中戏表演系。2010年拍摄电影《奇迹三雄之扑克牌游戏》出道。代表作有《花木兰传奇》《特警突击队》《多情江山》《铁血轻奇兵》等。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
2、萌芽阶段
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
3、峥嵘阶段
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
4、成熟年代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
5、黄金时代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》），还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，
2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
香港的第一家电影公司，诞生于20世纪10年代，在这之后陆续涌现出了，民新，联华，大观等，一批对后世影响巨大的电影公司，不过因为年代久远，这些名字大部分观众基本上没听说过。
真正被内地观众们熟知的，还是1958年，由邵逸夫与三哥邵仁枚，创办的邵氏兄弟电影公司。
发展历程如下:
90世纪60年代邵氏电影公司培养大批艺人，明星，拍摄功夫电影，一档接一档，就像工厂流水线，管理制度简易，成本低，效率高，当时的影片拍摄场景不像现在的影片里有各种各样的特技，但是就工业水平而言香港已经超过亚洲其他地区。这种垂直一体化工业模式和自养自产明星经营理念把邵氏公司带到鼎盛的时期，这也为香港在亚洲的电影发展奠定坚实的工业基础。
70-80年代逐渐出现一批批电影公司，如嘉禾，新艺城等，随着经济的蓬勃发展，对电影市场的需求日益增加，观众对电影的喜爱类型不再只局限于功夫影片，电影的成熟制片模式此时已经代替简单的工厂制作，随即在大时代的冲击下，影片由简单的片场制作转变成独立制作。电影，电视剧，唱片的空前繁荣造成香港影视行业百花齐放，群星璀璨的局面。这一现象维持到90年代中后期，但是只注重短期效益，没有高瞻远瞩的眼光和长远战略也为影视行业的发展埋下隐患。
随着金融海啸的席卷而来，电影投资成本逐渐缩减，90年代末期的香港遇到前所未有的经济萧条，开拓香港电影市场也离不开当时的黑社会势力，70%的影片或多或少都有黑势力投资或撑腰，有一段时期都会出现带有黑暗色彩的影片出档。因此当热钱退出，香港的电影市场逐渐萎缩，主角明星不是选择另辟天地，就是退出娱乐圈。不管幕前幕后，来来回回都是几个熟知的导演和演员在撑门面，坚守阵地。当时的电影制作公司不懂得如何培养艺人，大多数都是靠星探挖掘，并没有经过正规的艺校培训，有很多公司因此被称为僵尸公司，拍不入流的片子圈钱，再投资再拍，这也是如今华语电影市场的主流风气。从蒸蒸日上到跌下云端，香港的电影市场经历了几年灰色时光，这也从侧面反映出膨胀的经济繁荣拨开迷雾的脸面，发现了其恶劣的根源，转型的阵痛敲打着每一位电影从业者的心脏，人们开始为此注入新鲜的血液。从刚开始的《最佳拍档》《英雄本色》《倩女幽魂》到现在《证人》《扫毒》《桃姐》为止，电影拍摄水平有所提高是一方面，另一方面无论演员还是导演懂得深度思考，虽然商业片居多，但是有具体的投资方向，不再是为圈钱而圈钱。这对于整个行业来说是一个重要的转折点。
但在影视行业里，没有创新的剧本或理念就等于吃老本，亦演员和导演同是。现在的港片底色依旧，但是演员层出现了断裂的现象，在近几个月，香港的电影中出演的都是老戏骨，如张家辉，古天乐，梁家辉等，没有出类拔萃的新人撑起场面，导致观众视觉审美出现疲劳状态，可能不禁一想：下一个影片会不会又是他们几个出演？就像品尝巧克力，保持自有的风味又能融合别样的口感才能给大众带来惊喜。电影行业如人生一样大起大落，可怕的不是无戏可拍无人表演，而是抱着自家瓶瓶罐罐，故步自封。
1895年法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》等世界上最早的影片，被世界上公认为“电影时代的开始”。
1896年，他的助手来了香港放映这些影片，自此电影传入香港。1898年美国汤默斯爱迪生公司的一位电影摄影师在香港拍摄了《香港街景》《香港码头》《香港总督府》等一批纪录片，但是他们都属于短片。
直到1903年香港才有整部故事片公映，这部电影是法国导演下奇卡当年的一部名片《基督的受难》。1907年香港不少的电影院纷纷开办，公映的次数都比以往要多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰时代。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
