大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于八度网上论坛，钢琴能自学成功吗这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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我家老婆不仅是博士，还是教授，我从不和她探讨她专业内的问题，尤其是学术方面的。咱就和她说一些如何烧菜，如何开车，尤其是和她再探讨一下如何在酒桌上喝酒应酬之事，说的她对我仰视。不管是博士还是硕士，还是得生活在当下，否则啥也不是。她搞研究时，咱做好饭菜等着，她外出讲座咱做好司机。我外出应酬归来时她也会递杯热水，这就行了，两个人真正生活在一块，别把职位、职称、待遇做为凌人的资本，适当相互理解，但也别差距太大了，否则真的难长久生活在一起。
唱功华语T2（第二梯队），车祸肋骨贯彻肺部，影响咬字，音域F#2-A#4。
只评价唱功。李荣浩的唱功很有点意思，他本人是先学习的大提琴，而后喜欢电吉他，然后作曲，出车祸父亲去世，成为职业编曲人和作曲人，开始以音乐还债。为他人作曲、编曲。最后转入歌手，职业唱作人。
在这个过程之中，李荣浩拥有着较为完整的器乐学习经过，从一个吉他手转入歌手，他具有着如下优势：1：双向绝对音准（听耳、视唱）；2：编曲弥补声乐弊端；
在声乐领域，李荣浩和门外汉的差别主要还是对于音准的稳定性，其他基本没区别。发音点波动的情况比较明显，尤其是低音部分，他习惯的模糊发音点，同时支撑方式以胸腔支撑为主，腹腔支撑较少，但并不缺少。这样将支撑的主次分明，有利于歌曲的情绪化表达，不论是表情还是声线硬度都较大，真声情感的载体较大，同时有利于个人的辨识度唱法。
他的唱法习惯，是在C4以上句式之中，开头和结尾的开头腹腔支撑较强，歌曲的中间部分，腹腔支撑渐弱，胸声渐强，然后尾部延音又转到腹腔的深度感。很有意思。
此外，李荣浩最大的问题是气息不足。需要提一嘴的时，在那一场车祸之中，李荣浩的肺部被断裂的肋骨贯彻，这种贯穿伤即使是恢复之后，对于声乐演唱，都是有较大的影响的。
这种影响，除了最直观的肺活量外，还会导致李荣浩的胸腔共鸣，需要比一般歌手更大的咽喉部、胸腔外部肌肉的辅助。我猜测，这是导致腹腔支撑被胸腔取代的主要原因。
以下，以音色、音域、腔体三点作为李荣浩唱功分析的核心：
1：音色；受伤限制，低音抬喉位。车祸之中，李荣浩的嘴唇应该是受过伤，导致在演唱之中口腔打开度程度很小，以这导致了李荣浩的音色，倾向于言语音色，共鸣腔的影响较小，音色的深度和延音泛音感较小。基本上和说话的打开程度相差不大。
由此推断，音色之中，声带底色占据的成分较大。在具体音色影响上，李荣浩的音色雕琢如下：
1：低音高喉位的发音点模糊化，增加低音的沙哑质感。在低音时，李荣浩的喉位，基本上都是有一个较大的抬高，抬高的程度处于B3-C4的高度。这个高度可以给与音色较大的紧致感，同时可以给与较为完美的声压推动。而发音点的模糊游离感，可以确保基本的发音点高度，但是并不集中化，而是具有较高的口语波动。
2：C4-F4的甲杓肌参与度较高，在高音时，喉位的程度已经比较高，这时候李荣浩并没有出现较大的甲杓肌参与困难，声带紧张。而是在高音区之中，保持了和低音的喉位一致性。这需要较大的甲杓肌能力。
3：G4-A#4：有假音倾向，但无弱混质量。具有强混能力。只是强混音色和F4并无差别。
所以，李荣浩的音色变化，几乎趋近于无。低音和高音对于李荣浩而言，他的喉位是具有高度统一性的，而音色的呈现是依附于喉位，所以李荣浩的音色表达统一性直接拉满。
这样的唱法，这样问题是，低音的共鸣几乎没有，因为高喉位的紧致感会让声带紧张，甲杓肌的参与度再高，也无法弥补底层松弛度给与了低音共鸣。所以，李荣浩的音色，属于典型的小嗓。即使是强混层次，李荣浩的音色已经没有较大改变，而且看着极为吃力，而缺少声压。
这种获得高度统一性音色，却舍弃了音色雕饰能力的选择。是建立在，李浩然知晓自身具有较高的编曲、作曲能力的基础之上。他的声乐能力，只要能够完成作曲的音准演唱，其他一切就都不是问题。
他本人也不是技巧性歌手，而是创作型歌手，对于创作型歌手而言，拥有完美的音准和完美的音准表达长音，就已经足够。
2：音域：F#2-A#4；李荣浩理论音域：F#2-B4；
李荣浩质量音域：A2-A#4；
在音域上，李荣浩这个非科班出身的歌手，展现了比一般商业歌手要强很多的能力。A2-A#4足足两个八度的质量高音，其中在F4以上，包含了F#4、G4、G#4、A4、Bb4/A#4整整五个Key。其中A4、A#4两个音，已经进入了标准黄金高音领域。也就是说，李荣浩拥有强混能力。
这对于其他歌手而言，是有一点欺负人的存在。华语乐团之中，有90%的歌手，音域都是集中于C3-F4，尤其以HK歌手最为突出。
在A2-C4之中，李荣浩的表现能力最好，因为低音的抬高喉位也仅仅是相对的，实际上还是处于一个较低的水准，他可以较为轻松的使用腹腔的深度。并不会将小嗓的声压缺乏感暴露而出。这个音域之中的实际上是李荣浩较大的副歌领域，他的副歌都比较低。
C4-F4：C4-E4基本保持延续，同时伴随着较大的口语化，有一点类似周杰伦。在F4时，开始有换声点卡壳的倾向，而且有一定的假声倾向，F4是比较糟糕的音高。质量的平均水准不高。F#4也比较严重。
F#4-A#4：G4开始，进入较强优势区强混区。这个区域，李荣浩的音准长音十分完美。但是整体的高音强混，并不能得到对应的强混音高。只是因为，一来李荣浩的胸腔有损伤，二来李荣浩的唱法下意识抬喉位，抬喉位造成的咽喉部、胸腔紧张，是无法提供腹腔支撑的完美声压支撑。三来，李荣浩的上颌窦共鸣并不强，他并不追求共鸣强度。
李荣浩的所有音区，都是建立在绝对音准的前提下。对于一个学大提琴、电吉他作曲的精神小伙而言，音准是基本功中的基本功。这是李荣浩的优势，同样他的劣势更大：
李荣浩的演唱声压，和他的眼睛一样小。
这导致了一个十分诡异的听觉情况：明明是强混区，但是李荣浩的高音就是显得极为小干涩，缺乏那种强大的听觉气场。
3：腔体共鸣：多维度影响。李荣浩的腔体共鸣，问题较大。具体如下：
1：腹腔支撑被破坏，难以长时间维持。
一方面是车祸的肺部受伤影响，二来是李荣浩的个人习惯，实际上残留了很多业余歌手的陋习——一开口就抬喉位，用咽喉部肌肉作为找到歌唱状态的肌肉记忆，而不是发音点上挂和腹腔肌肉的支撑。
基于这一点，李荣浩的整个腔体倾向，就在这个情况之下固定了下来。而且很难改变，因为这是肌肉记忆，唱的越多固定倾向越严重。
2：喉位相对统一，但略微偏高；
李荣浩的喉位是一个比较奇葩的存在，他的低音喉位比一般职业歌手高，倒是高音喉位比一般职业歌手低。这种喉位的统一性具有优势，但李荣浩的高音喉位，仅仅是相比于高音挤卡硬顶的喉位，对于声带压缩和喉位对抗的喉位而言，李荣浩的喉位依旧处于一个偏高的位置。
而且低音的喉位偏高，这是比较不合理的状态，依旧会对于声带造成一定程度的影响，但并不会反应强烈。
除了这两点之外，李荣浩的唱腔问题，是整体性的束缚和习惯。
总体上，李荣浩知道自身对于声乐的要求仅有一点：音准+质量长音。至于其他，交给他更擅长的创作领域负责。
听没听懂，点个赞呗！
当然可以，本人就是自学的，现钢琴七级，很高兴在这里跟你分享一下经验，也祝你新年快乐，钢琴能学好！
1、先学乐理。这里不是说很高深的乐理，只是弹钢琴必须要明白的一些：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。可以先看一下，相信要看懂是没有问题的。
当然要结合钢琴键盘学习，不然会脱离实际。
2、然后是认识键盘。很容易理解中央C的位置在哪里，每个调有不同的C音，能够知道键盘上所有的C音，就可以按半音推出每个调，但这有点难，所以最好找材料看每个调在键盘上的位置和指法，这就够了，当然要学好。
3、坐姿、手型、弹琴方法。买一本钢琴入门教材，按部就班地学下去，不要一下子就学高大上的曲子，从简单又锻炼钢琴能力的曲子开始。
有些曲子是很难听的，那是因为是专门练手的曲子，买一本《哈农》对双手协调的训练很好
其实并不难，主要是左右手配合对于一些人很难，左右手需要弹出不同的音，这考研你的眼力和反应能力
当然，还要靠练，练当然累，有时候会感觉自己很笨，怀疑人生，这些都是假象，既然决定学钢琴，当然要坚持，连吃苦都吃不下，怎么坚持，跳音，琶音什么的都要练习
可以左右手分别学，再慢慢的结合
推荐一个觉得不错的软件:弹琴吧，有很多谱子，有虚拟钢琴和音符同步，很好用
最后希望你能学好钢琴，新年快乐！
Ps:更正一下，一架钢琴中央C只有一个地方，o在88键钢琴白键的第24键。
钢琴音名的唱名固定是CDEFGAB，分别读:doremifasollasi，每个调有不同的do，音阶不一样
我觉得宋祖德用一个词来形容就是“无处不在”，哪里有话题，哪里有热点，那一定少不了他的身影，他就是一个蹭热点“专业户”。很多人都习惯了，真没想到这次竟然连周杰伦也不放过，每个人都有评论的权利，他这一次吐槽的理由又是什么呢，看了以后我真的忍不住笑了！我们先来说说周杰伦的新歌！
时隔一年周杰伦再次发表新歌《说好不哭》，一如既往的倍受期待，尤其是对于粉丝来说，这一年简直太漫长了，今天特意看了一下歌曲的MV，无论从歌名还是歌曲的内容都呈现了一首悲伤的情歌，与其说是凄美的爱情故事，更多的是致敬粉丝多年来的陪伴，很感人，也很悲伤，在新发布前，周杰伦就曾经留言给粉丝，称不要被新歌吓到，大概就是寓意这首歌太过悲伤！
我们再看看宋祖德是如何吐槽周杰伦新歌的，总结一下就是歌词老土，辞藻不华丽，严重质疑周杰伦的唱功，甚至吐槽周董口齿不清，甚至用新老歌手来对比，间接的讽刺周杰伦，言外之意认为周杰伦不求上进，对音乐的态度不认真，虽然都是个人观点，有些话语太过牵强，很明显就是再哗众取宠！我们一起来看看新歌到底怎么样？
周杰伦和方文山是一对老搭档，他的歌大多数都是由方文山亲自作词，唯美的歌词很有意境，辞藻华丽，方文山的名气在音乐圈无人不知，《东风破》，《青花瓷》等等，都是方文山作词的歌曲，我想整个音乐圈也没有人敢说他没有文字功底吧，当然除了宋祖德，真是滑稽可笑！
周杰伦的唱功是毋庸置疑的，我从来没有被人怀疑过，他的歌曲一般难度都很大，歌词的密度更是很难把握，尤其是快歌，曾经有人评价周杰伦的唱功仅仅在林俊杰之下，大家都知道林俊杰被称为行走的CD，唱功是大家公认的，当然这只是这些人的评论，毕竟也没有权威的数据可参考，但是作为一个如此知名的歌手，如果没有唱功如何能在音乐圈立足，宋祖德的吐槽真是让人笑掉大牙！而且歌手之间也没有对比性可言，都有自己的特点和风格！
关于周杰伦唱歌口齿不清这个问题也是大家公认的，显然不但没有成为他的缺点，反而成为周杰伦唱歌的一大特色，很多比较饶舌的作品，只有他能够唱出那个味道，而且慢歌吐字都很清晰，吐字不清就有点言过其实了，简直就是鸡蛋里挑骨头，欲加之罪何患无辞，如果非说这是一个缺点，那也无可厚非，最重要是大家喜欢就好！每一首音乐作品的发布和制作都需要付出很大的努力和精力，周杰伦这几年发布新歌的频率并不高，但是每一首都是精品，新歌《说好不哭》依然让我们看到满满的诚意，一如既往的延续自弹自唱的风格，优美的钢琴旋律余音绕梁的感觉！
而且这一次周杰伦也是罕见的找来老朋友，五月天的主唱阿信一起合唱，两人的声音虽然各有特点，却浑然天成，极大的增加歌曲的可听性，一个清亮悦耳，一个低沉绵软，将歌词表达的悲伤展现的淋漓尽致，虽然不能说接近完美，但是一如既往的好听！
就连歌曲的MV也是经过精心的设计，男女主角也是十分的亮眼，女主角由日本女星三吉彩花担任，作为模特出身颜值和气质都是独树一帜，而男主角则是大家熟悉的艺人佐藤健，俊朗的外边让人眼前一亮，两人的组合画面感极强，契合了歌曲的主题，而且画面中还设计了戳脸的动作，引发了大家的回忆，看的出这首新歌特别用心！
千言万语还得看歌曲的受欢迎程度，新歌一发布就大受欢迎，三个小时数字销量就达到了一千万张，几乎是破了记录，音乐平台几乎趋近于瘫痪状态，看来周杰伦的人气依旧不减当年，他的音乐也是一代人的回忆，或许不是他的粉丝，但是至少都听过他的歌曲，这就是一个优秀歌手的力量！
宋祖德还采用自嘲的方式，认为自己唱歌比周杰伦好，只是不敢发布专辑而已，说实话，这句话听的让人想吐的感觉，这脸皮是真的后，而且每一次吐槽都把袁隆平老先生拿出来说事，这次也不例外，暗指周杰伦收入过高，对别人不公平，典型的羡慕里的心里，这情商和智商真的让人替他着急！真的别在出来蹭热度了，让人觉得恶心！
很显然宋祖德的吐槽根本就不成立，只会让人觉得他是一个跳梁小丑而已，一个对音乐一知半解的人去评论一个歌手，简直就是青铜在评论王者，大家看看一笑而过就好，因为每个人心里都有一个不一样的周杰伦！
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