本篇文章给大家谈谈久章草在线中文字幕，以及写章草是靠秃笔的作用还是用毛笔的功力对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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用秃笔写章草一说，大约因《平复帖》而起。此帖的拙朴，大多数书法家认为是秃笔所写，笔者也赞同这种说法，但写章草不一定非用秃笔不可，而且最最重要的还在笔法。
我认为，要提高章草水平，可从以下几方面入手：
1、临帖是基础。要学好章草，首要是选好法帖，从传统入手，在古人的法帖中掌握其用笔、结体、章法及神韵。因章草衰落已久，古迹流传稀少，只有寥寥可数的几种摹刻和墨迹本。
如《急就章》，笔势沉着自然，格调高古，《出师颂》笔法严道朴实，简古流转，《月仪帖》用笔省捷流畅，渟雅质朴，《平复帖》和汉、晋简牍中带有章草笔意的书体也是很好的临本。
至于元明时期的赵孟頫、宋克、邓文原等人章草，都以纯熟的行草技法来写章草，缺乏
古意，但也不无参考价值。
碑帖选好后，就要认真读帖，临帖，分析理解，尽量体会书者的本意，起笔收笔，体势布局都要仔细琢磨，找出其规律，牢记在心，方能临写自如，得心应手。
2、练习是创作的途径，是临帖至创作的转换和过渡。临习章草，必须分析比较篆隶与章草之间的内在联系和转换关系。知道某一笔画是对隶书某一笔画的概括和精减，只有将篆隶化入章草，才能得古抽稚雅之隶味。
临习时将篆隶笔法融入章草中，字形横向取势，运笔疾速有度，寄波磔于点画之中，在撇捺处见精神，逐步达到形神兼备。
3、先入帖后出帖，创作是临习的最终目标。临帖的目的是为了把古代书家的精华吸收到自己的创作中来，化古为己用。
入帖不易，出帖更难，章草创作不但要深入一家，而且要通会多家之法，融会贯通，熟练掌握其笔法、字法、章法和墨法，才能写出自家面目。
如果一味追求师承传统，跳不出前人走过的路子，基本功再好也只能是一个写字匠，所以，既要坚持传统，又要破旧立新，创作出符合时代要求的作品来。
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由来：简称《七姬志》。张羽撰文，卢熊篆盖，宋克书于1367年，当时他40岁。此志为小楷，原石久失。传世拓本不多，有翻刻本。此志章草笔意甚浓，笔画刚健，出锋尖利无比，书风古雅。像这样精彩的作品，唐宋以来都很少见，确属出类拔萃。
我觉得有三个原因:
一是萝卜白菜各有所爱；二是嫉妒眼红恨；三是见谁喷谁。
第一种情况是正常的。田英章田蕴章两人都是练的欧体，欧阳询的字，而有的是偏偏不喜欢欧体，比如有人会觉得欧体小气，不如颜体豪放大气，或者觉得欧体没有赵体妍美，等等，这种情况就属于正常的萝卜白菜各有所爱，纯是各人欣赏角度不同。
第二种情况，一般是有点基础的，或者自己也写得不错，但小肚鸡肠，见不得人好。这种人总以为“老子天下第一”，在他们眼里除了自己那几个狗爬字，别的字都不叫字。这种人不会只有眼红和嫉妒，没有羡慕(羡慕是褒义词，他们用不着)。
第三种情况见谁喷谁，这种人都懒得理。在他们眼里，王羲之的字都一身毛病。你点进他们的空间，发现这个世界处处残缺不全，天昏地暗，生不如死。所以他们喷下田英章田蕴章也就可以理解了，他们也喷我呢，我都懒得理。
本人习作，欢迎喷我，你是哪种??????
王羲之的《十七帖》是其晚年的草书代表作，虽为写给好友的手札书信，且前后时间长达14年之久，然而格调韵致却统一有致，实属难得。
《十七帖》是研究王羲之书法和学习草书的经典之作，其影响和书法价值不亚于王羲之的行书《怀仁集王羲之圣教序》。
《十七帖》如此经典和重要，自然就有了学习草书必临《十七帖》的说法，那么我们该如何临习《十七帖》？方法是什么呢或者说有哪些比较有效的方法呢？
〈王羲之《十七帖》〉
首先，临习一本字帖不能盲目地下笔临习，要知其然还是知其所以然，在书法学习中，有一个追根溯源的意识对于书法学习的促进和提高是至关重要的，《十七帖》是一本草书字帖，自然属于“二王”法书系列，所以从本质上来说，《十七帖》沿袭了王羲之一贯的不激不厉，中和典雅的风格。
王羲之的楷书行书也自成体系，是后世书家学习的典范，而且学习草书往往有一个油滑的毛病，究其根源就是楷书或者行书的根基没有打牢，导致草书油滑荒浮。
本着“楷如立，行如行，草如走”的学书规律，我们在临习《十七帖》时应该首先着眼于全局，而不是直接满足目地开始临习《十七帖》原文。
〈王羲之《十七帖》〉
怎么办呢？王羲之的楷行草可以说是三位一体的，楷书雅致，行书潇洒，草书没有狂放之态而显得中和典雅，具有极高的书法价值和艺术审美价值。
在学习《十七帖》之前，应该学学王羲之的楷书和行书，并且王羲之的楷行草都有一个特点，那就是字形比较小，所以学习楷书和行书对于草书的学习是直接有益的。
从王羲之的楷书《黄庭经》《乐毅论》和《东方朔画赞》入手，再到王羲之行书《兰亭序》和《圣教序》再到他的草书，我想这是一个有着起承转合的过程，也是一个平和过渡的过程，不论是是有一定书法功底还是没有书法功底的人，我觉得都应该先学学王羲之的楷书和行书，先进入王羲之体系，便能最大程度地体会到王羲之的整体书法风格和学习方法。
特别是对于一些初学者，直接临习《十七帖》岂不是盲人摸象吗？所以最好先学学王羲之的楷书和行书，应该说这对于学习《十七帖》是以退为进的方法。
〈王羲之草书《十七帖》〉
上面我们所说的是临习《十七帖》要有全局意识，要贯穿于王羲之的书法体系，而对于《十七帖》这样一本经典的草书字帖，谈到如何临习的问题，最终还是要回到具体的技法问题上来，而技法问题不外乎就是笔法结构和章法。
一，临习《十七帖》的具体方法，首先分析笔法对于《十七帖》的笔法分析和学习，我们举几个典型的例子：
（1）长横
长横在草书中是比较少用的，因为长横往往容易与草书的流动性像抵触，但这并不能说明草书中没有长横，这也是为什么笔法要着重分析长横的原因。
《十七帖》中的长横一般都有露锋，且不是由粗到细，就是由细到粗，变化丰富，过渡自然，绝不显得呆板和厚重，这是临习《十七帖》需要特别注意的地方，不然笔法不似，何谈神似呢？
〈草书的灵魂在于点画，因此对于点画的分析是学习草书的基本入门之法〉
（2）点
应该说点画在草书中是最多见的笔画之一，《十七帖》自然也不例外，重要的是把握点的不同形态以及位置，有时候点画往往是一个字的灵魂所在。
《十七帖》中的点也多为露锋入纸，显得灵巧，有些点画上下呼应，以显得浑然一体，有些点又并不强调呼应，而是呈现独立状态，这就是避免雷同或者避免重复。
（3）竖画
竖画一般分为垂露竖和悬针竖，在草书中也不例外，在《十七帖》中，垂露竖形态千姿百态，但总体来说写得比较粗重，而且显得浑厚有力，收笔圆中带方。
悬针竖则呈现左右摆动的姿态，收笔也呈现针状。
至于《十七帖》中的其他笔法，例如很多撇画，都是尽量避免雷同的，还有捺画很有特色，捺画转折带出钩也是很多草书的特点，对于这些特殊且重要的笔法，是我们在学习笔法时第一要注意的。
二，临习《十七帖》的具体方法，其次是分析结构首先我们分析了一些笔法上的问题，接下来自然就是结构了，结构对于任何一种书体都是至关重要的，草书也更是如此。
（1）点画照应
以点为主的草书要特别注意点之间的相互照应关系，草书的书写一般来说是比较快速的，有时候也不在乎笔顺，但是点画照应却是很关键的，第一是流畅，第二是要饱满，第三是要浑然一体，第四是要形态多变，把点画写得形态各异，方向角度并不雷同，才能体现出草书点画照应的结构关系。
〈点画照应，平衡端正也是草书典型特点所在〉
（2）平衡端正
有人说，平衡端正不是楷书等正书的结构特点吗？其实这又是一个误区，很多人以为草书就是东倒西歪的，其实不然，就拿《十七帖》来说，它依然承袭了王羲之中和典雅的风范，所以很多字都处理得平衡端正，造型也是紧凑中正，并且十分注意调节左右上下的平衡关系，既然这是一个误区，那么我觉得我们在学习《十七帖》草书的时候就应该着重观察和练习这个结构关系。
（3）虚实开合这个结构特点应该说是草书所共有的，在《十七帖》中则更加明显了，虚实是所有草书的特点，因为草书比行书更加流动流畅，牵丝映带自然牵连，有虚有实，虚实结合。
有开有合也是《十七帖》中一个很明显的结构特点，例如“信”字，左右没有连笔，似乎距离很远，但是整个看起来却是协调合理的。还有一些要么是上部紧下部松，要么是上部紧凑。下部离得远，看似松散，其实放在整篇中是协调一致的。
〈虚实开合，看似松散，实则一体〉
《十七帖》的结构和笔法一样，也还有很多值得注意的地方，需要我们在具体临习中去具体加以把握，但是以上所举的例子却是比较典型的，也是可以通过这些例子起到管中窥豹的作用。
三，临习《十七帖》，还要把握整体章法气韵就《十七帖》的具体章法而言，它不是张旭怀素的那种狂草姿态，也不是章草那般严谨不苟，而是体现王羲之一贯的中和风格，中和之美，牵连有序，字体大小协调有度。
在临习一本字帖的时候，我一直主张要有一个全局的整体意识，比如临写《十七帖》的章法，我们应该看到《十七帖》少有大开大合，而是连绵不尽，典雅优美，字字珠玑，温润如玉，牵连并不复杂却能贯通整体，这是王羲之草书的高妙之处，也是我们临习章法时应该加以把握的。
在章法临习时，还有一点需要注意，那就是《十七帖》虽为草书，但是字字紧密，并不狂放奔突，有些地方在章法布局上来看，又纯粹是章草的风格气韵，有些地方又连绵不绝，这就是章法布局上的有断有连，在学习《十七帖》章法布局时，应特别重视。
综上所述，学习《十七帖》这样一本经典法帖，不应该盲目下手直接临写，而是应该以退为进，先打一打王羲之书法的楷书和行书基础，再临习草书便能自然过渡，其次是在笔法结构和章法方面应该抓住其典型特征，举一反三，力求对《十七帖》有全面深入的把握，学习起来便事半功倍了。
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