大家好，今天来为大家分享katsumi的一些知识点，和katsumi饰演春丽，电影叫什么名字的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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是珍珠品牌架子鼓
Pearl（珍珠）乐器公司生产的珍珠鼓是今天世界上最受欢迎的套鼓之一。KatsumiYanagisawa，珍珠的缔造者，于1946年在日本东京创办了他的公司。
一直以来，我以为华语乐坛那些个经典歌曲都是出自中国人自己的编曲的，后来才知道原来这么多歌曲都是翻唱日本的，原来我们都是听日本歌曲长大（其实我是抗拒的）…这些歌曲是无论怎么想都想不到是翻唱的呀~~~
中国流行歌曲最早流行于上世纪70年代的港台地区，而日本在50年代就有了较为成型的娱乐圈。70、80年代港台地区很多艺人都到日本学习和发展，像邓丽君，罗文、beyond乐队（缅怀黄家驹）等都去过日本。所以回来以后大量有翻唱的，或是有日本制作人为他们制作的中日双语的版本歌曲，比如邓丽君的《何日君再来》之类的，而很多港台艺人也在日本拜师。下面来扒一扒那些我们听过的华语版日本歌曲。
李克勤的《红日》这首歌堪称是练习粤语的经典歌曲，也是KTV榜首歌曲。歌词励志，节奏感很强，练习肺活量也是够够的了。《红日》这首歌也是当年香港TVB电视剧《他来自天堂》的主题曲，由李克勤改词而来。当时歌词的灵感来源是李克勤因为拍戏几天都没好好睡觉，又赶时间，就坐在TVB的停车场里写到天亮。李克勤在写歌词的时候就看到有的艺人才下班回家，有的艺人六七点钟睡饱了来上班，当时李克勤就觉得自己的命运为什么会这样，李克勤的搭档都拍完戏回家了，他却还要躲在这个地方写歌词。
其实这首歌是日本“大事MAN”乐队的成名作，1991年，乐队凭借这首“それが大事”（中文名称《最重要的事》）风头一时无俩，拿奖拿到手软。1992年被李克勤自己填词翻唱为《红日》。
其实还有《夜半小夜曲》也是李克勤翻唱日本歌手河合奈保子的歌曲，还有挺多的，这就不多说了。克勤哥你觉得这个事，它有意思么？
周华健《让我欢喜让我忧》周华健的一张专辑名称又是其中单曲名称，本专辑无疑是台湾歌坛商业作品中的佼佼者之一，其认真的制作，流畅的旋律，成功的形象包装亦将歌手周华健带至其歌唱生涯的巅峰。据网上资料了解，当年周华健一直都是坚持原创歌曲的，但是这首歌曲原版是日本组合“恰克与飞鸟”的《男与女》，是周华健翻唱还是抄袭就不得而知了，毕竟那个年代版权意识不那么强。香港和台湾80年代歌曲还互相抄袭呢。
听了下原版，还是中国人周华健唱的好听多了。不过这首《花心》原版也是日本人的，本以为都是自己人的，结果却是日本人的，伤心…
王菲《容易受伤的女人》
这首歌听了很多次，但是没想到竟然也是翻唱自日本的。要知道王菲当年凭借这首歌横扫全香港啊，各种音乐颁奖夺金曲，一举挤进了香港一线歌唱女星的行列。
原版《口红》是日本传奇女歌后中岛美雪在上世纪70年代的著名歌曲，王菲借了它出名了…，不过可以说这首歌曲对王菲来说，意义非凡。
后来才知道，原来中岛美雪的歌是被翻唱最多的…
刘若英《后来》、《很爱很爱你》
我能说这么好听的歌就是中国人自己的吗？怎么都是日本人的。这两首歌曲都是刘若英翻唱自日本女子组合Kiroro的《未来へ》和《长い间》。
还有这首《原来你也在这里》亦是翻唱自中岛美雪的《被爱的花和不被爱的花》。我只想弱弱的问一句，还有多少歌曲不是咱们自己的？哭的心都有了。
任贤齐《伤心太平洋》、《天涯》
任贤齐，以一首《心太软》而红遍大江南北，《对面的女孩看过来》更是奠定了在大陆、香港、台湾地区的地位。各种拍电视剧、电影。不过我没想到的是小时候经常听的《伤心太平洋》、《天涯》竟然还是中岛美雪的，不过怎么着也得说一句，中岛美雪不愧是日本歌坛天后啊，首首经典。
下面这首歌曲可能要让大家失望也惊讶了。
郭富城《对你爱不完》
一直以来，一直以来，一直以来，影响了80、90两代人的这首郭富城的成名曲《对你爱不完》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》
别以为只有港台歌星才有翻唱，内地无人不知无人不晓的歌曲《好大一棵树》也是有嫌疑的。
这首歌是张晓梅央视春晚首唱，后经那英、田震翻唱流传开来。
问题就在这里，《好大一棵树》与1977年的日本歌手松山千春的歌曲《在天际以及大地之间》惊人的相似，《好大一棵树》作曲者伍嘉冀能解释下不？不行的可以找找原版听听。原来听了辣么长时间的歌曲竟然也是…
别以为2000年后的华语歌曲就没有了，这首《时间煮雨》，作为小时代的主题曲为什么与日本歌手一青窈的《风车》曲调是一样的呢？
如果你想知道的话很简单，《小时代》作者是谁？别忘了，那是郭敬明的小说，这时就合理了嘛。
谢邀!
一直以来，就觉得香港这个弹丸之地很神奇，无论在电视，电影，音乐方面，都有很高的造诣，创造力如此的旺盛，培养出一大班的优秀演员和歌手，但今天我想谈谈音乐这方面，因为最近中了网易云的毒，每天都沉浸在不同的风格，有古典，民谣，电音，流行，纯音乐，动漫，等等，听的过程中，见识了一大堆自己耳熟能详的歌曲，曲风一样，但是语种不同，一开始我是以为自己先入为主，后来查看歌曲的发表时间，确实是比自己听到的要早得多，也就是我们经过购买版权拿回来重新包装歌曲的作词发表到唱片市场，而我们第一次听的时候以为歌曲是原创的！！所以每次看见自己熟悉的歌曲中出现作曲人是日本的时候，心里总是觉得有点难过，难道旋律真的要听日本啊，经不知名网友调查报告显示，80年代的港台整体创作能力，加上从事作曲人群并不多，但歌手要生存，竞争，所以很多歌曲都是拿来就用，因为省事啊，以下是网友整理部分比较出名的改编歌，相信你也会觉得甚是惊讶
谭咏麟-雾之恋（高桥真梨子-FORYOU）
梅艳芳-夕阳之歌（近藤真彦-夕烧けの歌*）
梅艳芳-梦伴（近藤真彦-梦绊*）
郑伊健-感激我遇见（福山雅治恋人*）
张学友分手总要在雨天前田亘辉泣けない君へのラブソング!
张学友月半湾玉置浩二梦的延续*
张学友遥远的她谷村新司浪漫鉄道－蹉跌篇
郭富城对你爱不完田原俊彦不能与影子跳舞
黄凯芹雨中的恋人们桑田佳佑恋人も濡れる街角*
许志安心血未知翼を广げ*
容祖儿未知JenniferPaigeCrush
刘德华我恨我痴心JoanJettIHateMyselfForLovingYou*
刘德华黑蝙蝠中队MulticydeABetterDay*
S.H.E恋人未满Destiny"sChildBrownEyes*
S.H.E记得要忘记kiroro好きな人*
周慧敏最爱中岛美雪最爱*
古巨基不敢说我爱你河村隆一Loveis…*
吕方流浪花中岛みゆきRollingAge*
李克勤-红日(-それが大事大事MAN)
李克勤月半小夜曲河合奈保子ハーフムーン·セレナーデ
邓丽君-漫步人生路(中崵uゆきり上手)
邓丽君-北国之春(千昌夫-北国の春)
王菲-容易受伤的女人日文版亚麻色头发的少女（岛谷瞳）
王心凌月光日语版幸せ（中岛みゆき）
f4流星雨日语版水色（ua）
张国荣风继续吹日语版ひとつぶの涙（kiroro）
郑秀文十诫KATSUMISHININGINTHENIGHT
莫文蔚盛夏的果实UA水色
张国荣Monica吉川晃司モニカ
黎明夏日倾情谷村新司夏の日のILoveYou
刘若英很爱很爱你Kiroro长い间
刘若英后来Kiroro未来へ
刘若英收获kiroro逢いたい
刘若英原来你也在这里中岛みゆき爱される花爱されぬ花
陈慧娴千千阕歌近籐真彦夕焼けの歌
陈慧娴飘雪原由子花咲く旅路
周华健让我欢喜让我忧Chage&Aska男と女
周华键花心喜纳昌吉花
任贤齐伤心太平洋中岛みゆき幸せ
任贤齐天涯中岛みゆき竹の歌
小虎队星星的约会wink淋しい热帯鱼
小虎队青苹果乐园少年队What'syourname
陈奕迅愈想愈无谓玉置浩二Mr.Lonely
在这些歌入面，中岛美雪和玉置浩二是出现得比较多的歌手，关键作曲人还是他们自己！
看到这里我不淡定啦，这么多的歌手代表作都是来自日本的，究竟80，90年代的乐坛是不是靠日本养活的，真正自己创作的歌手又有多少？回到我们的主题，日本的当时的音乐市场为什么会吸引到黄家驹抛低香港的一切漂洋过海去发展自己的音乐，我们看先聊聊当时日本音乐环境是怎样的（以下观点转自知乎）
1，日本二战后调整了国家发展战略，实施了教育改革，注重基础教育、尤其是艺术和体育教育。这使得日本整体国民素质，尤其是艺术素养大幅提升。同时，在音乐教育体系中，基础国民教育和专业精英教育的比例分布合理，结构层次清晰
2、由于政府主导的高额教育投入，战后日本的古典音乐在短期内接近或者达到了国际一流水平。同时日本流行音乐人在爵士、fusion、摇滚、电子等战后陆续出现的流行音乐领域中取得了巨大的成功，绝对是世界一流水准。
3、日本发达的动漫、游戏、影视产业对音乐领域有着直接拉动作用。同时，在消费电子工业的技术优势也使日本出现了若干音乐厂商巨头，如yamaha,roland,korg，直接为作曲家进行艺术探索提供了技术支持。
4、与日本经济规模相符，日本是仅次于美国的全球第二大音乐市场。这是由于日本国内相对较完善的版权保护体系，以及大量高素质国民的音乐消费需求成就的。这是中国在很长时间内都无法追赶上的。
5、市场成熟+充分竞争+草根高素质+产业链完整=一流的音乐发展环境
而当时beyond所处的环境是什么状况呢
1，整个华语歌手过度商业化，每一个歌手必须成为商业的牺牲品，要经常曝光和上娱乐节目，留给自己的音乐时间很少
2，音乐市场单一化，歌曲必须是情情爱爱为主，看后来家驹交出了《喜欢你》《情人》这些作品就知道
3，不尊重原创，你看当年四大天王在十大劲歌金曲入选的歌曲占了90%,而这里的歌曲大多数都是翻唱于日本，而当时在日本排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。重要的是beyond一直坚持原创，却到了《真的爱你》这首歌才开始获奖
4，大多数粉丝跟风随俗，而家驹对这种盲目的情境深感不满，认为有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成
5，家驹想进一步发展自己的音乐，而刚好日本有公司想签他们，更重要的是看中日本音乐多元化这个特点
终上所述，我相信大家终于明白家驹为什么要去日本发展，原因不言而喻，而家驹自己在演唱会说过自己的愿景是，希望beyond世界巡回表演，希望让外面的朋友知道beyond乐队，让他们知道香港的乐队是有一定的分量的！可惜的是家驹最后却在日本的娱乐节目失去了自己的生命，这个是大家最不想见到的
最后想说下自己的感受，经济学入面有句比较出名的说话“经济基础决定上层建筑”，我觉得这句话放在哪个行业都对，人民连温饱都没有解决，何来和自己谈论艺术呢，况且在当时的音乐环境来说，原创根本没有任何物质和产业支撑，市场的恶劣竞争，商业化的讨好，加上向来粉丝没有独立的思想，跟风随俗，简单来说就是品味底下，以至于唱片公司为了买账这班粉丝，从而推出什么样的歌手比较赚钱，根本不理会要提高这班粉丝的音乐品味，只要你喜欢，什么都可以，还搞什么原创，从而到今，我们的经济gdp不知道完爆了多少国家，但我们的音乐教育还是从前的那个渣渣，唱片公司商业模式还在围绕偶像运转，听歌的人有多少知道知名的作曲家有几个（港台那班歌手不知道欺骗了多少人），现在的粉丝和以前的粉丝又有什么不同，发展了这么多年，还是那样。我觉得要改变这种状态，关键还是要从整个社会气氛去挽救，要让原创歌手有饭吃，让他们安心创作，才能够让我们听到更多不一样的音乐，等到这班群体强大之后，这班粉丝才会对音乐有自己的认知和看法，唱片公司才会和原创妥协，支持原创，从而粉丝买账，整个氛围才能提高，慢慢靠近日本，可见beyond当时对音乐是多么的热爱，才能有这般勇气走向日本，而到现在反观我们那些流行过的歌手有多少还在流行呢，四大天王还有谁还坚持在唱歌这条道路，不要跟我说张学友，我觉得还谈不上热爱，只能说是他把唱歌职业比其他歌手发展得好而已，其他的根本就是商业化工具，有了一定的粉丝基础，再在其他领域横向发展，从而获得更大的利润。真心致敬那些一直在自己热爱的行业深耕细作的耕耘者，不放弃，不抛弃，因为你们，让更多的人群投入到你们的行业，跟随你们的脚步，让这个行业得到更好的发展。至少我是因为beyond而学了吉他（同意的请点赞）
愿家驹在paradise找到自己的音乐世界，永远怀念你
katsumi饰演春丽电影叫街头霸王
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