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这个世界上本来没有艺术家，有的只是为皇家资本打工的工匠，并不能随心所欲地画画。
在19世纪，一个小画匠要想出名，被众人熟知，那就只能去参加一年一度的官方沙龙展。要知道，当时的艺术是只能为政治服务的，画面要求比例精准、构图完美、光影和谐、高贵优雅，只能画历史、肖像、宗教这三大类别的绘画主题。
而果体画之所以能千年来都收到官方的认可，主要是因为更早的古希腊人们热爱体育、崇尚人体之美，所以整了很多希腊神话的果体雕塑，所以果体画被一直成为了西方人歌颂神话、赞誉文明的一种方式。
拉奥孔
该雕塑是一件大理石作品，作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，拉奥孔在特洛伊战争中告诫同胞，把希腊人留下的木马搬进城中是危险的。因此，希腊的保护神雅典娜派了两条巨蟒到拉奥孔那里去，缠死了祭司和他的两个儿子。雕塑表现的就是这一触目惊心的场面：大蛇用它致命的绞缠来扼杀拉奥孔和他的儿子们，一条蛇抓在小儿子的胸部，另一条蛇缠住父亲的大腿。拉奥孔的头部向后仰着，嘴唇微张，脸由于痛苦而变形。一旁同样被蛇缠绕住的大儿子，绝望地望着父亲。
天使与烛台
换句话说，画家只能画神的果体，不能画凡人的果体，尽管是妓女当模特，但主题画的却是美之女神维纳斯，官方依旧会认为，这是一幅好的果体画。但这些女性往往会加以过渡美化，皮肤光滑，没有一根体毛腋毛，显得非常完美圣洁。
大宫女
这幅画描绘了一位躺在床榻上的裸体女人。画中的土耳其宫女躺在柔软的绵垫上背朝我们。她的左腿叠放在右腿上，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，表情沉静、木然，正回眸望着画外。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，右手拿着一把孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。
泉
《泉》描绘了一个裸体少女正举着一个水罐洗澡。她的脚下是坚硬的青灰色岩石。周围零星点缀着几朵小野花，烘托出一种安静、纯洁的氛围。画中的少女双臂向上举着，小腹微微凸出，她将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更加舒服些，她的身体坳成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，裸体少女和水罐相互支撑、相互着力让画面处于平衡，更加和谐。
乌尔比诺的维纳斯意大利提香
此图是画家应乌尔比诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎变成了居室的主人。她的卧榻旁有一只小犬相伴，内室里有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身在具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时也具有迎合上流阶层口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，画家充分发挥了他的健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
沐浴者的半身像
俄狄浦斯和狮身人面像
站在镜子前的女人
当时的画家崇尚绘画中的理想美。
拿安格尔来说，安格尔观念中所谓的美是理想的美，是将自然个体的美集大成于一体的美，他本人也认为要想塑造真实崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不间断的观察中产生标准的美。安格尔在他的绘画中也尽量使作品具有美好的真实感，以令观众喜欢，正如他曾经所说的“捕捉苍蝇不是靠醋，而是靠蜜和糖”。
在古代时期，美比真更重要，希腊人在雕塑、建筑、诗歌甚至其他方面都是精美无瑕的，以至于希腊一词是近乎于美的同义词，而这种绝对的美又为罗马人所模仿。
直到印象派马奈的《奥林匹亚》一画彻底打破了这种现象！
奥林匹亚
马奈通过引用历史上的艺术作品将一个裸体题材包裹起来，但是马奈笔下的裸体与学院派的裸体有很大的不同，他并没有把这个裸体像理想化，而是一个妓女形象，画面阴暗的背景，加上奥林匹亚的几件装饰性饰品，比如一条项链和一个手镯，更突出了她的裸体。除了奥林匹亚那勾引人的凝视外，画中充满了性暗示。一只黑猫，一只脱下的拖鞋（已失去的纯真），一束花，以及别在她头发上的那朵兰花，所有这一切都暗示着一种性行为。这幅画被当时的巴黎沙龙展览接受，却马上引起了争议和激烈的辩论。
于是我们看到的果体画成了这样，已经不再追求完美女性身体的描绘，反而画的是真实的人，而非理想化的神。
草地上的午餐
裸女（坐立姿态）
浴后
坐着的裸女
到之后的后印象派高更笔下的果体画：
在海滩上的大溪地女人
这幅画作中间是一个背对着我们用手握住头发的裸女，她皮肤金黄，身材圆润，赤脚踩着红色的纱巾，她的左边是正在沐浴的同伴，河流发出墨蓝的涟漪，与绿色对比显出一股海边夏日的清凉，右前方是坐在河岸边的女子。
在海边的女人
再到之后的立体派绘画中的裸女：
躺的女人
沙滩上拿着阳伞的女人
蹲下的裸女
下楼梯的裸女，2号
总之，女性裸体形象一直是绘画中的重要主题,在西方传统再现性绘画中,女性裸体形象往往被当作一种纯粹的艺术形式,有时艺术家也对女性裸体的某些特定部位进行夸张和变形的处理,以表达受压抑的情感。
不可否认,大部分传统女性裸体画作实际上是为了男性视觉享乐及消费。而这一切,在一些20世纪女性艺术家的作品中发生变化,她们特有的女性视角的作品引起观众共鸣,这些艺术家进而开始正视自己的身体,她们努力摆脱“被观看”,及性别和身份的束缚,她们想在以男性为主导的社会中以艺术家的身份被认同。
这是历史文化差异。西方文化主要发源于古希腊，文化上更开放，而且崇尚力与美。你看古希腊的雕像都是肌肉男。至于不发达国家、、、也得有钱啊。
欣赏角度不同结论也就不同。从艺术角度讲是一门高级的艺术；从色情角度看画的越是逼真对人的色情刺激也就越是强烈。其艺术性占据主导地位。
看过马奈的《在阳台上》吗？那个坐在前排的美丽女子就是莫里索。
莫里索从小就喜欢画画，最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来又师从大师柯罗，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名家大作，于是莫里索在罗浮宫遇到了马奈，那年莫里索19岁。当年马奈已经是成名的画家，他折服于莫里索的美丽和典雅的气质，多次邀请她当模特，同时莫里索也受马奈的影响成为了印象派画家。
《裸体的牧羊女》是莫里索较晚期的作品，创作于19世纪90年代，这一时期莫里索的笔触有了很大变化，从早期的轻盈短促到后期的注重于线条对形状的表现，人体的线条清晰而紧凑，人物的整体轮廓通过反射的背景阴影的光来呈现。
整个画面的色彩丰富而跳跃，牧羊女斜躺在水边的草地上，只给我们一个侧面的模糊的表情。
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