各位老铁们好，相信很多人对女人裸体都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于女人裸体以及西方油画中女性出镜尺度为什么那么大的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，威尼斯是意大利文艺复兴时期的一个重镇，这里远离政治中心，有一种田园或牧歌式的简朴与宁静，遂造就了艺术更富有诗意，更富有想象力，也形成了独特的威尼斯画派。而乔尔乔内其享乐主义的人生观、开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，就是在这个地方的氛围中形成的！
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内27岁时的一幅作品，也是画家最成熟最著名的一幅油画，但是作者未完成就离开了人世，最后是由他的好朋友提香补上了这幅画的背景图！这幅画是文艺复兴时期表现女性人体美，最有魅力的一幅油画！
乔尔乔内最擅长美丽的人体画和大自然的风景图，而这幅画正好充分体现了他的特长！画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景，蓝天白云，宁静的天空下起伏的山峦，爱神沉睡在大自然的怀抱中！其躯体起伏有致，优美而温柔，一只手臂搭在头部，另一只手放在腹股勾处，甜美地睡着啦，与周围的大自然融为一体！
虽然乔尔乔内有着精湛的绘画技艺，但他常常沉醉于享乐，周旋在酒色之中。在他33岁的时候，因为感染鼠疫而辞别了喧闹的尘世。现在这幅画现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆，《沉睡的维纳斯》由于收藏在德累斯顿，也称为《德累斯顿的维纳斯》，是乔尔乔内短暂生命中最辉煌的一幅油画！
【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。
但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。
这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。
第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，
《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：
比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。
女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。
而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，
这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，
文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。
女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。
《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。
这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。
但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。
朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？
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说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。
莫迪里阿尼是“巴黎画派”的重要代表，他擅长画肖像和人体。
莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、dama,生活颓废，幸运的是在一次写生课上他爱上了一个模特珍妮，他邀请珍妮做自己的模特。
珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和激情，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。
可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。
莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。
人，是世间最美的杰作！
自然，健康，美丽，阳光！
女性是世界之母，是美的象征！
文化背景不同，尺度的标杆就不同了。
西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！
只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。
土耳其浴室安格尔
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